Замечательный нидерландский художник Антон Пик и детский парк развлечений Эфтелинг для голландских девчонок и мальчиек неотделимы друг от друга. Ведь именно по эскизам Антона Пика и был создан сказочный парк аттракционов для детей в Нидерландах, посещение которого является вожделенной мечтой каждого ребенка. Ниже можно ознакомиться с биографией Антона Пика, с этапами его творчества и историей создания тематического парка развлечений Эфтелинг.
Детство
Антон Франциск Пик, обладавший незаурядным талантом нидерландский художник-график и иллюстратор книг, родился 19 апреля 1895 года в Ден-Хелдере. На свет он появился в компании с братом-близнецом Анри Кристианом, полным тезкой их родного отца. Доходы семьи были весьма незначительными. Глава семейства Анри Кристиан Пик служил инженером военно-морского флота, а мать Стоффелина Петронелла Нейтс была домохозяйкой. Детство братьев было не очень веселым. Отец нередко отсутствовал в командировках, а когда возвращался домой, частенько был хорошо навеселе. В такие дни Антон и Анри слышали, как тот, совершенно пьяный, пытался подняться вверх по лестнице, и то, как мать на него ворчала, чтобы он не разбудил детей.
Это было одной из причин, почему Антон искал всяческие возможности отстраниться от неприятных для глаз маленького человечка сцен. Он часто уходил в себя, оставаясь наедине со своими мыслями и погружаясь в мир собственных волшебных иллюзий. Мальчик любил читать, особенно сказки, поскольку чтение тоже позволяло отрешиться от реальности и погрузиться в мир грез. Еще мальчик находил утешение в моменты, когда попадал на городскую ярмарку. Это было истинное место для разгула его богатого воображения. Позже тема ярмарочной романтики станет одной из самых узнаваемых на его рисунках. До конца жизни Антон Пик оставался закрытым человеком, но при этом он был всегда уравновешен, вежлив, приветлив и беспредельно предан своему любимому делу.
Пики жили в довольно унылом и неприветливом районе Ден-Хелдера, где не было ни красивых старинных домов, ни романтичных каналов, ни очаровательных мостиков, перекинутых через них. Первая встреча Антона с живописными Нидерландами произошла, когда он совершил поездку со своей семьей в Берген и Алкмар. Во время той поездки мальчик впервые увидел другие места в тогда еще почти свободных от автомобилей Нидерландах, и был сразу очарован атмосферой, царившей на уютных улочках старинных городов и магнетическим колдовством природы.
Однажды, когда Антону только исполнилось три года, Стоффелина Петронелла увидела мальчика плачущим. Мать поинтересовалась, что произошло, и Антон, рыдая, ответил, что у него никак не получалось нарисовать дождь.
Мать мальчиков довольно рано поняв, что у них есть талант к рисованию, отдала сыновей, когда тем исполнилось по шесть лет, на уроки в вечернюю художественную школу Дж. Мюлдерса. При этом днем мальчики посещали обычную школу. Мюлдерс, сразу оценивший талант близнецов, научил их основам рисования, законам перспективы и пропорций.
После того, как в 1906 году, отец близнецов Анри Кристиан вышел на пенсию, было решено переехать на родину главы семейства в Гаагу.
До нас дошел одна из первых работ Антона, — рисунок, выполненный им в одиннадцатилетнем возрасте. Это была так называемая «зимняя забава» — сцена катания на коньках, где на заднем фоне изображен дом, из окна которого один взрослый и двое детей наблюдают за происходящим. По замерзшей глади льда городского канала скользят детские фигурки: кто-то падает, кто-то только учится кататься на коньках, кто-то демонстрирует начинающим более сложные секреты мастерства. Вдоль канала стоят четко очерченные силуэты домиков. Уже на этом рисунке видно, какое большое внимание маленький художник уделяет нюансам. Позже Пик часто будет рисовать подобные сценки с зимними потехами, и почти все его работы пестрят множеством мелких деталей.
В том же году Антон завоевал первое место в конкурсе домашних ремесел за акварельный натюрморт с коричневым горшком на старой печи. Приз состоял из пяти тюбиков с краской и шприца для фиксации. Мальчик был необыкновенно горд своим первым завоеванием, поскольку этот приз являлся признанием его достижений.
Близнецы-братья
Когда братьям исполнилось по 15 лет, они стали посещать вечерние занятия в гаагской Академии Художеств, а через два года, в 1912 году, прошли тщательную подготовку в другом учебном заведении Гааги, — Институте рисования Бика и Фандрагер, где получили дипломы о втором образовании.
Близнецы были неразлучны примерно до семнадцати лет, после чего в их характерах начали намечаться различия. Их окружение считало, что Анри был в большей степени художником, а в Антоне все видели задатки учителя рисования. Из-за разных темпераментов и отношения к жизни повзрослев, каждый из братьев пошел своей дорогой.
У Анри был более задорный нрав, он довольно легко относился ко всему происходящему вокруг, был крайне импульсивным и обладал природным даром очаровывать окружающих. Ему все давалось необычайно легко. Он был в каком-то роде авантюристом. Впоследствии Анри станет хорошим художником-графиком, и его работы будут оценены специалистами ничуть не ниже, а иногда даже и выше, чем работы его знаменитого брата.
Лишь после смерти Антона Пика стали известны некоторые подробности жизни его брата. Дело в том, что Анри был убежденным коммунистом и членом Коммунистической партии Голландии. Перед войной он стал секретным агентом Советского Союза, и ему приходилось жить в разных странах Европы, выполняя различные поручения. С самого начала Второй мировой войны он принимал активное участие в организации движения сопротивления в Гааге, был арестован и отправлен сначала в тюрьму Схевенингена, а оттуда депортирован через лагерь в Амерсфорте в концлагерь Бухенвальда, где находился до 1945 г. В Бухенвальде Анри входил в руководство подпольной коммунистической организации.
Анри Пик не только рисовал, он также иллюстрировал детские книги других жанров, работал дизайнером интерьеров. Некоторые его биографы считают, что Анри Пик мог бы добиться гораздо большего своим талантом художника, но у него для этого не хватало амбиций, дисциплины и концентрации.
Антон Пик был гораздо серьезнее, глубже, настойчивее, сдержаннее и последовательнее брата. Он не был баловнем судьбы, и добивался всего усердным трудом, потратил много времени на освоение технологий и дизайна. На примере своих родителей Антон убедился, что отсутствие финансовой стабильности и обеспеченности является причиной многих неприятностей, вызывает состояние озабоченности и удрученности. Будущий художник довольно рано осознал, что только он сам может обеспечить себе безбедное существование, и что только став финансово независимым, сможет добиться чего-то в жизни. Он упорно стремился к достижению этой цели, полностью отдавая себя своей работе.
Антон всю жизнь оставался человеком, не соответствующим тому времени, в котором жил. Он всегда был романтическим одиночкой, почти не причастным к происходящим событиям, практически не читавшим газет и не слушавшим новости по радио. Он говорил, что его мало интересовало время и вовсе не волновало будущее. Мир своей мечты, который он превратил в реальность, определяли легенды и сказки, а все эмоции, переполнявшие его, он выплескивал в своих рисунках.
Армия: Амерсфорт, Гаага
В 1915 году Антону предстояло три с половиной года служить в армии, четыре месяца из которых он провел в казармах в городе Амерсфорт. Его пленила атмосфера этого старинного города, где абсолютно каждый кирпичик пропитан историей. Именно в таких местах, окутанных флером таинственного прошлого, он находил одновременно вдохновение и отдохновение. В свободное от службы вечернее время художник делал много рисунков и офортов этого очаровательного городка: фасад монастыря, узенькие мощеные улочки, зарисовки городских сцен. Амерсфорт произвел неизгладимое впечатление на молодое дарование, навсегда завоевав его сердце.
Вскоре Антона повысили до звания сержанта и перевели в Гаагу, где он организовал своего рода студию, в которой давал уроки рисования другим призывникам. Новая должность предоставила ему больше свободы: он имел возможность ночевать дома, во вне служебное время носить штатское и разъезжать по другим городам. Шла Первая Мировая война, но Пик позже говорил, что поскольку все самое тревожное и опасное происходило вдоль границ Нидерландов, а Гаага находилась довольно далеко от них, то война словно прошла мимо.
Собственный и неповторимый стиль художника начал вырабатываться у него уже в годы служения в армии. Перевод в Гаагу означал также более тесные связи со старыми и новыми друзьями. Антон встречался с Анри ван Далхоффом, — очень самобытным нидерландским художником, который был почти на тридцать лет старше его. Анри мог часами увлеченно рассказывать об искусстве разных времен и народов, что доставляло молодому человеку необыкновенное удовольствие, и он с благодарностью и вниманием впитывал все услышанное.
На работах самого ван Далхоффа бросается в глаза использование им нежных и теплых тонов, оттенков, плавно переходящих из одного в другой, отсутствие резких контрастов между светлым и темным. Такие стилистические приемы художника навевают у зрителя умиротворяющее, поэтическое настроение, а его зачастую очень простые композиции создают атмосферу безмятежного покоя. Он писал натюрморты, городские пейзажи, фермы, в особом размыто-туманном стиле пуантилизма. Казалось, Ван Далхоф не столько изображал мир, в котором находился, сколько мир, который рождался в нем самом.
Разговоры двух коллег и друзей погружали Пика в воображаемый сказочный волшебный мир, в котором он, будучи интровертом, ощущал себя в полном душевном равновесии. Ван Далхофф оказал огромное влияние на становление Пика как художника, и на его дальнейшее творчество.
Старший коллега одобрительно отзывался о работах Антона, вселяя в того уверенность и пробуждая еще большее желание творить.
Семья
В 1917 году Пик встретил сестру одного из своих сослуживцев Хендрика ван Пулворде, с которым он сошелся на почве общей любви к рисованию. Хендрик регулярно посещал уроки Антона, и ценил работы своего учителя и его отношение к студийцам. Его сестра Джо преподавала в Национальной Королевской школе ткачей, но из-за войны поставки сырья из Швеции прекратились, и школу пришлось закрыть. Хотя Джо нашла другую работу, ей не хватало общения с творческими людьми, поэтому брат однажды привел ее в студию Пика.
Поначалу несколько долговязый парень произвёл на девушку впечатление дружелюбного, но в то же время молчаливого и замкнутого человека. Порой ей казалось, что он настолько погружен в свои мысли, что никого вокруг не замечает. Но постепенно Антон стал более разговорчивым и открытым, а их отношения более доверительными. Через несколько лет Джо ван Пулворде стала женой Антона Пика. Пара поженилась 8 марта 1922 года и поселилась в живописном местечке Овервен, что в муниципалитете Блумендаль, на западе от города Харлем. У Антона и Джо родилось трое детей: две дочери,- Эльза (1924) и Аннеке (1925), и сын Макс (1928). Художник прожил в этом местечке до своей кончины в ноябре 1987 года.
Начало карьеры, Вторая мировая война
После службы в армии Антон занялся преподавательской деятельностью. Сначала он учительствовал в Гааге, а затем в лицее Кеннемер города Овервена, в котором проживал с семьей. В лицее художник проработал до своего 65-летия, давая там уроки рисования, принимая участие в школьных мероприятиях, оформляя дипломы и помогая выпускать лицейскую газету. Работа школьного учителя нужна была Антону в основном для того, чтобы обеспечить стабильный доход для семьи и накопить пенсию. Гораздо важнее для него оставалось собственное творчество. Он, как и прежде, предпочитал самозабвенно творить, реализуя свои художественные фантазии, уединившись в тиши рабочего кабинета.
До некоторого времени Пик в основном занимался графикой: офорты, гравюры, литографии. В начале 20-х годов он начал иллюстрировать книги, поэтому стал рисовать пером, делать цветные рисунки акварелью, а позже стал работать и с масляными красками. Первая книга, проиллюстрированная Антоном Пиком, была издана в 1921 году. За несколько лет до этого, в 1916 году, писатель из Бельгии Феликс Тиммерманс опубликовал роман «Паллиетер», названный так по имени главного персонажа. По инициативе автора издатель Ван Кампен обратился к Антону Пику с просьбой проиллюстрировать десятое издание этой книги, которое вышло в свет в 1921 году.
За время работы над иллюстрациями для «Паллиетера» писатель и художник очень сблизились, и их дружба продолжалась долгие годы.
Феликс Тиммерманс познакомил Пика с Фландрией, у художника появились новые друзья. С тех пор он часто бывал в Бельгии, чтобы рисовать в Лиере, родном для Тиммерманса городе, а также работал в Антверпене, Брюсселе, Льеже и Мехелене. Во Фландрии Антон чувствовал себя как дома, его очаровывали сходства и различия между его родной Голландией и соседней Бельгией.
Во время Второй мировой войны Антон Пик, также, как и его брат, принимал активное участие в движении сопротивления. Он использовал свой талант художника-графика, подделывая проездные документы, справки, паспорта, другие бумаги, предоставлял приют евреям и помогал им находить убежища в домах и на фермах других людей.
Вторая мировая война внесла свои коррективы: контакт между Пиком и Тиммермансом был прерван,- а в 1947 году писатель скончался. К тому времени несколько других бельгийских друзей художника также ушли из жизни, и Пик охладел к Бельгии. Но его творчество по-прежнему оставалось и остается весьма популярным среди фламандцев.
Путешествия
Часто на рисунках Антона пика можно видеть уличные сценки и пейзажи различных городов Голландии. Городская романтика всегда служила для художника источником вдохновения.
Но чаще всего Пика влекло в Амстердам. В течение многих лет раз в неделю он приезжал туда, чтобы запечатлеть его мощеные площади, узкие улочки, кривые переулки, стоящие вдоль каналов «пляшущие» домики. Конечно, художника можно было часто встретить и в ближайшем к его дому городе Харлем, и в живописном Дордрехте, и в горделивом Утрехте. Пик регулярно останавливался со своей семьей в голландской провинции Зеландия. С этим местом его связывали особые чувства, потому что там родилась его мать.
Вскоре после войны они с братом Анри отправились в учебную поездку по Германии и Австрии, посетив, в том числе Берлин, Нюрнберг и Вену, где Пик хотел увидеть работы великого нидерландского живописца и графика шестнадцатого века Питера Брейгеля, от творчества которого он был в восторге.
После того, как он утратил интерес к Бельгии, художник обратил свой взор на Англию, которую впоследствии стал называть своей второй родиной, и не без оснований. Его первый визит в Великобританию состоялся в 1937 году, когда он направлялся по морю в Марокко, и по пути корабль остановился в Саутгемптоне. С 1951 года его визиты в Англию стали регулярными,- Антон часто ездил туда со своей женой, чтобы навестить их дочь Эльзу, вышедшую замуж за англичанина. Пик рисовал в Лондоне, Оксфорде, Уэльсе, Глостере, Тьюксбери, Чиппинг-Кэмпдене, Стратфорде и многих других городах. На английских рисунках Пика изображены древние замки, соборы, покрытые черепицей домики в деревушках, городские пейзажи. Все эти сцены явно послужили вдохновением для будущих дизайнерских проектов художника для парка Эфтелинга и Автотрона, а также для многих открыток и календарей. Любовь Пика к Англии была взаимной,- там были хорошо известны и пользовались популярностью его рождественские и новогодние открытки, напоминавшие времена Диккенса, другие репродукции.
Авантюрная рабочая поездка Пика по Марокко на семь недель имела большое значение для его более поздних работ. Он посетил, среди прочего, Танжер, Рабат и Фес, и в конце концов вернулся домой с 80 рисунками, которые позже послужили основой для иллюстрации 16- томного издания сказок «Тысячи и одной ночи». На эту колоссальную работу у художника ушло тринадцать лет.
Голландию, Фландрию, Англию и Марокко можно рассматривать как четыре самых важных места в мире, в путешествиях по которым Антон черпал вдохновение для своих работ. Но, конечно же, он не мог обойти вниманием и многие другие страны: Италию, Швецию, Польшу, Швейцарию, Ирландию, Францию. Ни в одном из путешествий он не расставался со своими карандашами, красками и бумагой для рисования.
Эфтелинг
В конце 1951 года кинорежиссер, фотограф и изобретатель из Эйндховена Питер Рейндерс обратился к Антону Пику с вопросом, не хотел бы тот принять участие в грандиозном проекте создания сказочного природного парка с детской площадкой в местечке Катсхёйвеле, в провинции Брабант. Идея сказочного парка принадлежала мэру муниципалитета Лун-оп-Занд, Рейниру ван дер Хейдену, который считал ее весьма интересной и перспективной. В том же 1951 году исполнялось 60 лет знаменитой фабрике Philips в Эйндховене, и мэр решил, что открытие парка-сказки станет замечательным событием, приуроченным к этой дате. Питер Рейндерс был зятем Ван дер Хейдена (ох уж эти родственные связи!), и сам много лет проработал на фабрике Филипс. Ему настолько понравились иллюстрации Антона Пика к сказкам братьев Гримм, что он буквально загорелся мыслью оформить будущий парк персонажами этих сказок, но именно такими, какими их изобразил художник в книге.
Первоначальный ответ Антона Пика прозвучал категорично и коротко: «Нет». Он считал, что и без того был достаточно занят, да к тому же затея с «детской площадкой и сказочным лесом» не показалась ему интересной с точки зрения своего участия в этом проекте. Рейндерс все же настоял на том, чтобы художник выделил 15 минут и выслушал его доводы. Пик пригласил Питера на беседу, взяв с того слово, что она не продлится дольше названного времени. В один из вечеров они встретились в доме художника и проговорили в итоге более двух часов, после чего Антон поменял свое решение. Позже он признавался, что не представляет своей жизни без такого авантюрного приключения как Efteling.
Одним из условий договора проекта было использование при строительстве конструкций только настоящего камня и других прочных материалов, а не применять дешевый пластик или картон. Пик начал работу с набросков. Все десять аттракционов, готовившихся к открытию сказочного леса в 1952 году, должны были являть собой не группу статичных кукол или конструкций, а движущихся персонажей популярных детских сказок.
Детские площадки в городах Голландии того времени выглядели очень примитивно и были сделаны из бетона и железа. К моменту начала проекта в парке уже стояли два допотопных аттракциона. Хотя они были совсем простенькими, но все же доставляли минуты радости ребятне. Пик же считал, что в развлекательных комплексах для детворы должна присутствовать романтика, и им невероятно важно иметь такую игровую площадку, которая бы в корне отличалась от других безликих и однотипных.
В глубине памяти у Антона были живы собственные детские воспоминания о посещении ярмарки в Ден-Хелдере, куда они ездили с родителями и братом. Больше всего Антону запала в душу старая паровая карусель с разноцветными лошадками под дивным шатром. Карусель была сделана примерно в 1870 году, и к тому времени, когда на нее пятилетним мальчиком впервые попал Антон, была уже здорово обшарпанной и расшатанной. Но все же под этим шатром царила такая чарующая атмосфера, что впечатления от той поездки на ярмарку навсегда овладели душой будущего художника. Вероятно, в тот раз у него и зародилась любовь к ярмарочной романтике, и сцены с изображением красочных шатров, расписных каруселей, киосков с ароматными яблочными пирогами, фигуры бродячих артистов так часто можно видеть на работах этого самобытного мастера. И при создании проекта Эфтелинг Пик всегда вспоминал тот яркий шатер с каруселями и восторг, который завладевал им, как только он попадал в тот чудный сад. Именно поэтому ему хотелось создать нечто, что навсегда бы оставило добрую и светлую память в сердцах маленьких посетителях Эфтелинга.
Во время работы над проектом «Сказочного леса» никто даже заподозрить не мог, чем обернется эта авантюра, и какой оглушительный фурор она произведет. Сам Пик до конца не верил в успех предприятия. Он даже опасался, что ему придется краснеть за свое детище, поскольку, как ему казалось, вся затея с движущимися сказочными персонажами обернется одним большим провалом. Как же он ошибался!
Для начала Пик воссоздал «живых» персонажей десяти сказок: «Спящая красавица», «Деревня гномов», «Длинная шея», «Говорящий Попугай», «Китайский соловей», «Госпожа-метелица», «Белоснежка», и других.
Антон Пик был ярко выраженным перфекционистом. На протяжении двадцати пяти лет! до и после открытия парка он каждую среду приезжал в Катсхёйвел, чтобы посмотреть, как художники, строители и технические службы реализуют его идеи, и для того, чтобы обсудить новые планы.
Один из дизайнеров, Тон ван де Вен, работавший над проектом парка Эфтелинг, позже делился воспоминания об Антоне Пике в своей книге. Он в частности пишет, что художник не водил машину, и по средам его всякий раз забирали со станции, куда он приезжал на поезде, и привозили в парк. Пик приветствовал всех сотрудников пожатием руки, обходил территорию, оценивая как продвигается стройка, а затем твердо произносил: «Отличная работа, но надо еще здесь, здесь и здесь все исправить, а там все переделать». На практике это означало, что все можно было разбирать до основания и начинать заново.
Это свидетельствовало о бесконечном стремлении Пика к совершенству. Например, домики в первых сказках по его замыслу должны были быть такими же кривенькими и несколько покосившимися, как и на рисунках. И тогда Антон заставлял каменщика-правшу работать левой рукой. А в другом случае, он настоял на том, чтобы гвозди для закрепления трубы-дымохода на крыше жилища гномов забивали деревянным молотком. На вопрос, зачем усложнять процесс, он отвечал, что только так дымоход выйдет правдоподобно искривленным. Даже немного другой цветовой оттенок или сердце в рамке, вырезанное всего на сантиметр шире, могли его безмерно раздражать. Из-за своего неуемного перфекционизма Антон получил прозвище «мягкий диктатор».
Но несмотря на строгость, с которой Пик оценивал работу сотрудников парка, больше всего он запомнился как настоящий джентльмен. Он здоровался со всеми, кого встречал, при этом на мгновение приподнимал шляпу и подбадривал каждого дружеским словом.
Анни Клис, еще одна сотрудница парка Эфтелинг, вспоминала, что в те среды, когда работы заканчивались слишком поздно, она отвозила Антона Пика домой в Овервен (примерно в 120 км от Каатсхёвеля). Ни разу не обошлось без того, чтобы художник не пригласил ее в дом и не угостил чашечкой кофе. Он всегда был очень дружелюбным и щедрым. У Анни сохранились оригиналы рисунков, полученные от него лично.
Огромная популярность Efteling, несомненно, связана с той основой, которую заложил в его создание великолепный художник и непревзойденный иллюстратор Антон Пик. Во многом то, что это место настолько любимо не только детьми, но и взрослыми, заслуга именно этого человека. Уникальный сказочно-красивый дизайн, безукоризненное исполнение, редкостная волшебная атмосфера романтического мира, особенно запоминающаяся детям,- именно этого добивался Антон Пик, работая над проектом детского комплекса Эфтелинг.
Такой дивной страны для детворы в Королевстве Нидерландов еще никто не видел. И, конечно же, самым главным и добрым чародеем и сказочником в ней был Антон Пик. С годами детский парк развлечений Эфтелинг разросся до колоссальных масштабов. На его территории теперь расположился целый сказочный город, полный волшебных чудес и необыкновенных приключений, с аттракционами, детскими площадками, разного рода развлечениями, кафе и ресторанами. Парк Эфтелинг можно смело назвать детищем великолепного художника Антона Пика, а его Сказочный лес — одним из самых известных творений художника.
Выход на пенсию
В 1975 году Антону Пику исполнилось 80 лет. Он официально передал полномочия Тону ван де Вену, который к тому моменту проработал на проекте Эфтелинг уже десять лет. Между прочим, Пик, как и Питер Рейндерс, никогда не являлись штатными сотрудниками парка. Обоим платили за их услуги в качестве внешних консультантов.
В субботу, 23 августа 1975 года в ресторане «Панорама» на территории парка, состоялся торжественный ужин в честь художника, приуроченный к его выходу на пенсию. Во время поздравительных слов, адресованных виновнику торжества, Рейнир ван дер Хейден вручил тому в подарок русскую икону. Пик отказался от того, чтобы в его честь установили памятник или мемориальную доску на территории парка Эфтелинг, как это было изначально запланировано. Из-за своей природной скромности он настоял на том, чтобы вместо этого на одной из площадей парка установили фонтан в честь Святого Николая.
Это круглый фонтан с высокой колонной и статуей Святого Николая на ней. Святой Николай — покровитель детей. Ежегодно c 5 на 6 декабря, в праздник, названный именем этого святого, голландская ребятня получает от него подарки. Одетый в узнаваемую красную мантию и митру, вооруженный посохом, Святой Николай указывает пальцем на посетителей парка. Он строгий и справедливый, — именно таким был и Антон Пик, подаривший детям этот сказочный мир.
Вплоть до 1976 года Антон Пик будет продолжать приезжать в Эфтелинг с рабочими визитами каждую неделю. Затем поездки из еженедельных превратятся в ежемесячные. Даже после 1976 года Пик принимал участие в создании некоторых новых сказочных сцен,- он сделал рисунки для «Замка привидений» (1978), новых домиков для гномов в их деревушке Кабаутердорп (Kabouterdorp, 1980). Хотя проект «Фата Моргана» полностью разработан Тоном Ван де Веном, совершенно очевидно, что его вдохновляли на создание этого аттракциона иллюстрации Пика к сказкам «Тысячи и одной ночи» и рисунки художника, сделанные им в поездке по Марокко. Сказочный иллюстратор даже присутствовал в Эфтелинге, на открытии этого аттракциона, за год до своей кончины.
В 1978 году Антону Пику присвоили звание почетного гражданина городка Лоон оп Занд.
Источники вдохновения
Пик обладал отменным вкусом и высочайшим мастерством, ему удавалось виртуозно перенести свой глубокий внутренний мир на бумагу.
Антон Пик явно находил наибольшее вдохновение для своей работы в далеком прошлом. По его же словам, ему нравилось растворяться в минувших веках. В некоторых живописных работах художника изображены сцены из Средневековья, например, монахи в древнем обличьи. Работы Питера Брейгеля, художника шестнадцатого века, несомненно, также служили для него источником вдохновения. Влияние картин Брейгеля бросается в глаза на открытках и календарях Пика с изображениями многолюдных улиц и площадей, насыщенных деталями. Пик особенно восхищался мастерами Золотого века, — Рембрандтом ван Рейном, Яном Вермеером, Хендриком Авркампом, -когда живопись считалась настоящим ремеслом. Наверняка он часто посещал музей Франса Халса в городе Харлем, ведь он жил сосем неподалеку от него.
Одна из самых ранних известных работ Антона Пика – офорт с изображением городского пейзажа со старым замком в Хемстеде, сделанный им в 1918 году.
Однако главным источником вдохновения для Пика все же был девятнадцатый век. В нем художник нашел множество образов для своих рисунков. Вероятно, это связано с популярностью всего английского в то время. Пик был большим поклонником писателя Чарльза Диккенса, талантливых иллюстраторов Джорджа Крукшанка, Хаблота Найта Брауна, Джона Лича. Он также был верным почитателем французского художника, гравера и иллюстратора сказок Гюстава Доре, и одаренного нидерландского живописца 19-ого века Корнелиса Спрингера, прославившегося своими чудесными старо-голландскими городскими пейзажами. Подобного рода сюжеты были излюбленными и для творчества самого Пика.
Антон Пик, как большой любитель природы, часто повторял эту тему в своих работах. Уже в детстве, бродя по дюнам, он подбирал веточки с бутонами, а дома, внимательно разглядывая их, старался запечатлеть на бумаге. Во время военной службы в городах Амерсфорт и Гаага Пик часто рисовал на пленэре. На его офортах увековечены дивные пейзажи, дюны, ивы, лесные, луговые, болотные цветы и травы.
Когда художнику исполнилось 25 лет, он сделал календарь с видами башен из различных городов в Нидерландах, а начиная с 1940 года до самой смерти каждый год создавал шесть или двенадцать рисунков для календарей и рождественских открыток. В 1942 году была опубликована книга «Сказки братьев Гримм» с удивительными иллюстрациями Пика.
Ярмарочная романтика, городские пейзажи, предрождественская сутолока, фантастические персонажи, гномы, ведьмы, замки и восточные сюжеты, герои народных сказок самых разных стран, — все это присутствует в его творчестве.
Поскольку Пик был большим ценителем старины, природы и городского пейзажа, неудивительно, что он совершенно не хотел принимать двадцатый век с его техническим прогрессом. Многие здания старинных церквей, замков и просто домов исчезли отчасти из-за бомбардировок Второй мировой войны, отчасти от недостатка средств на их восстановление. Чудесные мостики, перекинутые через каналы, и придававшие городу столько шарма и романтизма, были заменены на более современные. Масштабная реконструкция городских центров в 60-х и 70-х годах, модная архитектура и постоянно растущее число автомобилей страшно удручало, огорчало и тревожило Антона Пика. В своих интервью он регулярно заявлял, что у него мало общего с такими явлениями двадцатого века, как многоквартирные дома, фабрики, асфальт или автомобили.
Наследие
Антон Пик оставил после себя огромное наследие, состоящее из десятков тысяч рисунков, по меньшей мере несколько десятков написанных маслом картин, множества литографий, гравюр, офортов, иллюстраций для книг, журналов. Невозможно не упомянуть и об огромных тиражах открыток и календарей с его рисунками, ежегодно продаваемых во многих странах.
Безусловно, он внес неоценимый вклад в оформление музея автомобилей олд-таймеров Автотрон и детского комплекса развлечений Эфтелинг. Только для этого парка он создал 1500 рисунков! Фонарные столбы, скамейки, корзины для мусора, посуда и кафельные полы — все это разработано Пиком. И сейчас, спустя столько лет после ухода художника, при дизайне новых аттракционов в парке по-прежнему используются отдельные фрагменты его рисунков: в «Полете-мечте»(1993), «Госпоже-метелице» (2006), «Золушке» (2009).
В 1968 году Антону Пику поступил заказ от семьи Липсов о разработке архитектурного проекта музея автомобилей олд-таймеров в Друнене. Макс Липс, владелец завода по производству гребных винтов, был заядлым коллекционером старинных автомобилей. Здание музея получилось весьмавнушительным,- с офисами, рестораном и выставочными площадями. Оно открылось в 1972 году под названием Автотрон. Когда Макс Липс не добился разрешения на расширение площади под парк развлечений, Автотрон был перемещен в местечко Росмален. Название Автотрон поменялось на De Voorste Venne. Здание в Друнене сохранилось, и теперь используется в других целях.
В зрелые годы Пик полюбил рисовать натюрморты, и это занятие даже стало его хобби. Художник до конца оставался предан своему, только ему присущему сказочному и ностальгическому стилю. Его рисунки и иллюстрации наполнены добрым юмором, романтической иронией и особой атмосферой, заставляющей верить в лучшее, доброе, чудесное.
Открытки с рисунками Антона Пика рассылаются по всему миру друзьям, родственникам и любимым к различным событиям и праздникам: Рождество, Новый Год, дни рождения, юбилеи, свадьбы.
В городке Хаттем с 1984 года работает музей, носящий имя этого замечательного художника и настоящего доброго волшебника. В нем регулярно проводятся тематические выставки с работами мастера.
Антон Пик прожил долгую и интересную жизнь. Ему было 92, когда он ушел тихо, во сне, в ночь с 24 на 25 ноября 1987 года. На столе в его кабинете остался лежать незаконченным акварельный рисунок, — своего рода безмолвный свидетель того, что художник до последнего занимался любимым делом всей своей жизни.
