Голландский Золотой век подарил миру целое созвездие редкостных по своему мастерству и дарованию живописцев. Всем известны имена и произведения великих нидерландских мастеров Рембрандта ван Рейна, Франса Халса, Йоханнеса Вермеера. Художница Юдит Лейстер из Харлема тоже жила и творила в 17-ом веке. Правда, далеко не каждый слышал это имя.
Она прославилась своими жанровыми работами, сценами из повседневной жизни, натюрмортами и портретами. Но, как это часто бывает, тем, что ее имя вновь знаменито, а картины на рынке произведений искусств стоят миллионы, мы обязаны случаю и ее самобытной подписи. Ее монограмма сыграла огромную роль в том, что имя этой художницы сейчас стоит в одном ряду с такими именами как Франс Халс, Герард ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Абрахам Блумарт.
Звездочка как опознавательный знак
В далеком 1892 году известный голландский историк искусств, коллекционер Абрахам Бредиус являлся хранителем музея Маурицхёйс. В его функции входило и приобретение картин для собрания музея. Это были работы как и признанных мастеров с именем, так и полотна неизвестных авторов. В один из дней ему принесли картину, цена которой составляла 1500 гульденов. Её атрибутировали как работу мастера голландской школы 1660 года.
Но через год на картине обнаружили некую монограмму и дату 1631 год. Получалось, что картина оказалась на пару десятков лет «старше». Заместителем директора музея Маурицхёйс в то время был Корнелис Ховстеде де Гроот,- тоже известный коллекционер и историк искусств. Он-то и «расшифровал» монограмму на полотне. Дело в том, что в тот период де Гроот занимался изучением творчества одной забытой художницы. Ею была никому не известная Юдит Лейстер из Харлема. К тому времени де Гроот уже атрибутировал несколько ее работ .
Фамилия Leystеr (сокр. от leidende ster) в переводе означает «путеводная звезда». Эту игру слов художница попросту использовала в своей подписи. Она объединила две начальные буквы имени «J» и «L» в один знак. Но на этом ее фантазия не ограничилась. Соединив эти две буквы линией, увенчанной звездочкой, художница Юдит Лейстер создала дизайн своей монограммы. Вот так звездочка и стала в дальнейшем опознавательным знаком для обнаружения картин этой незаурядной художницы.
Правда, на всех ее работах подпись стоит в разных местах, и ее не всегда так просто найти. Кроме того, на различных картинах она может выглядеть немного иначе. Возьмем картину «Мальчик, играющий на флейте», которая сейчас находится в музее Стокгольма. На ней Юдит поставила свою подпись на мундштуке музыкального инструмента. Примечательно, что именно в этом месте ставят свое клеймо мастера по изготовлению флейт.
Путеводная звезда
Будущая художница Юдит Лейстер, родилась в городе Харлем. Точная дата ее рождения неизвестна, но крестили ребенка 28 июля 1609 года. Крестины состоялись в Гроте Керк (Большой церкви) города. Юдит была восьмым ребенком в семье Яна Виллемса и его супруги Трейн Ясперс. Ее отец был родом из Антверпена, и там занимался производством и продажей тканей. Переехав в Голландию, Ян в корне поменял род деятельности. Он держал пивоварню под названием «Leystеr», или, как мы уже знаем «Путеводная звезда».
К сожалению, семье пришлось столкнуться с банкротством в 1625 году. В связи с этим на непродолжительное время они были вынуждены переехать из Харлема в провинцию Утрехт. Предполагается, что здесь Юдит могла познакомиться с творчеством Утрехтских караваджистов и попасть под их влияние. На некоторых работах художницы четко прослеживается контраст света и тени, характерный для представителей этого течения. Но никаких документальных подтверждений этому нет.
В отличие от многих других художников Золотого века, часто наследовавших талант и ремесло от отцов и старших братьев, девочка не была окружена с пеленок атмосферой творчества. Она росла и воспитывалась в семье, не имевшей никакого отношения к искусству. Тем не менее, впоследствии ей удалось стать именитой художницей. Этим она доказала, что и женщины могут добиться на данном поприще значительных успехов. Кто знает, возможно, ей помогало имя «Путеводная звезда», которое она станет использовать, подписывая свои картины. Напомню, что художница Юдит Лейстер будет писать только инициалы, завершая монограмму звездочкой. Именно эта звездочка в 1893 году и станет «путеводной звездой» к возрождению ее имени и появлению работ художницы на рынке произведений искусств. Ведь долгое время некоторые из ее творений приписывались авторству того же Франса Халса.
Учителя художницы Юдит Лейстер
О том, где и у кого будущая художница Юдит Лейстер получила свое образование, почти ничего не известно. Существуют только предположения. Одно из них основано на книге Самуэля Ампзинга. Он был священнослужителем, поэтом и историком Голландского Золотого века. В своей поэтической оде родному Харлему Ампзинг описывает историю города и его знатных граждан. Он упомянает что, девушка, вероятно, училась у Питера Франса де Греббера и подавала большие надежды. На момент написания оды историком Юдит еще не достигла двадцатилетнего возраста.
Предполагаемый учитель Юдит Питер Франс Греббер считается родоначальником школы Харлемского классицизма. Он был признанным и весьма уважаемым мастером исторической живописи и портретистом. В свое время он учился у Хендрика Гольциуса, выдающегося представителя маньеризма. Греббер был знаком с Петером Рубенсом. Их встреча состоялась, когда юноша ездил с отцом, работавшим в мастерской фламандского живописца, в Антверпен. Если принять во внимание тот факт, что Греббер был первым наставником девушки, то не возникает ни малейшего сомнения, что он оказал немалое влияние на творчество начинающей художницы.
Позже она, как полагают искусствоведы, попала в студию Франса Халса. Но опять-таки никаких подтверждений этому нет. Известно, что в той же студии работал младший брат Франса Дирк Халс. Картины Дирка и Юдит часто перекликаются сюжетами. Оба они рисовали веселые жанровые произведения зачастую с участием музыкантов.
Гильдия Святого Луки в Харлеме
Вообще в 17-ом веке профессия художника считалась чисто мужской прерогативой. Кроме того, признанным мастером мог стать только член гильдии мастеров искусств Святого Луки. Не будучи принятым в эту организацию, художник не имел права открывать собственную студию и продавать свои картины. Художница Юдит Лейстер наравне с коллегами-мужчинами была принята в члены гильдии в 1633 году. Это сделало ее первой женщиной, получившей звание мастера-живописца.
Правда, некоторые историки утверждают, что до Юдит в гильдии уже числилась другая женщина. Ею была тоже уроженка Харлема Сара ван Бальберген. Но это тоже не точные сведения. Кроме того, гильдия Святого Луки брала под свое крыло не только живописцев. В ней были и мастера по росписи витражного стекла, глиняных изделий, художники-декораторы, резчики по дереву, скульпторы. Как бы там ни было, после вступления в гильдию Лейстер открыла студию. Но совершенно точно известно, что она стала первой женщиной в Голландии, дававшая уроки студентам.
Конфликт с Франсом Халсом
То, что у Юдит были подмастерья, мы знаем благодаря истории ее конфликта с Франсом Халсом. Он разразился в 1635 году. Лейстер подала жалобу в гильдию на то, что ее ученик, некто Виллем Ваутерс, ушел от нее к Франсу Халсу. Безусловно, Халс был старше и опытнее, но даже такому мастеру негоже было переманивать студентов у коллег. А он, пренебрегая правилами гильдии, посмел забрать ее ученика. С уходом студента Юдит потеряла, соответственно, деньги за обучение. Этим жалоба не ограничивалась. Девушка возмущалась, что Халс выспрашивал у ее подмастерьев, как и чему она их обучала.
Для начала Лейстер попыталась взыскать с матери подмастерья четвертую часть годовой оплаты. Эта сумма составляла восемь гульденов. Мамаша наотрез отказалась уплатить даже эти деньги. Она считала, что три-четыре занятия, которые посетил ее отпрыск, не стоили того. Вот тогда-то молодая художница Юдит Лейстер обратилась к декану гильдии Хендрику Поту. Тот вызвал на разговор уважаемого Франса Халса. Ведь согласно правилам гильдии, почтенный мастер должен был зарегистрировать нового ученика, чего он не сделал.
К сожалению, из-за отсутствия записей актов этого дела самой гильдии, трудно сказать, явился ли Халс на «разборки». По этой же причине сейчас невозможно судить, кто был прав, кто виноват в той ситуации. Но известно, что в итоге разбирательства оба: и Халс, и Лейстер были вынуждены уплатить штрафы.
Примечательно, что несколькими годами ранее, в 1631 году, девушка по имени Юдит Янсдр являлась свидетельницей на крещении одного из многочисленных детей Франса Халса. Историки почти не сомневаются, что этой девушкой была Юдит Лейстер, ведь ее отца звали Яном. А раньше сын или дочь всегда получали имя по отцу,- Юдит, дочь Яна (Judit Jansdr). Казалось бы, данный факт говорит о довольно доверительных отношениях между предполагаемыми учителем и ученицей. Тем не менее, это не помешало девушке возбудить против старшего коллеги дело. Попытка противостоять более авторитетному художнику свидетельствует о напористости и независимом характере молодой женщины.
Самодостаточность и целеустремленность
Всей своей жизнью и творчеством художница Юдит Лейстер доказала, что женщина наравне с мужчинами может занимать свое достойное место в мире живописи. Сильные стороны характера Юдит подтверждаются множеством фактов. Прежде всего, особенным для ее времени является то, что еще будучи совсем молодой, она открыла собственную студию, в которой, к тому же и преподавала.
Напомню, что Юдит была принята в гильдию Святого Луки в возрасте 24 лет. Почти невероятный случай для того времени. При том, что у нее не было совершенно никаких связей в среде живописцев. Как мы помним, она происходила из семьи обычного пивовара. Значит, дорогу к вершине признания она пробивала самостоятельно, пользуясь исключительно своим талантом и трудолюбием.
Известно, также, что будучи замужем, женщина сама решала все финансовые вопросы. Кроме живописи супруги занимались торговлей недвижимостью, арт-дилерством. На всех документах, чеках, свидетельствах стоит только ее подпись.
О твердом и независимом нраве художницы можно судить также по ее автопортрету. Он же считается самой известной работой Лейстер. Сейчас портрет является достоянием Национальной галереи искусств в Вашингтоне.
Юдит запечатлела себя не в классической строгой, а в совершенно раскованной позе. Она сидит в полу-обороте, обратив свой озорной и несколько дерзкий взор на зрителя. На картине прекрасно видно, что женщина финансово обеспечена. На ней надето дорогое платье, отороченное манжетами и элегантным накрахмаленным кружевным воротником из харлемского льна. Вряд ли она работала в таком одеянии, — художница просто хотела продемонстрировать свое материальное процветание. Весь ее облик излучает самоуверенность и благополучие.
На картине внутри картины Юдит поначалу изобразила женскую фигуру, по всей вероятности, саму себя. Это показали инфракрасные лучи во время научных изысканий. Правда, позже она решила замазать первоначальный вариант, и сверху написала фигуру скрипача. Получилась своего рода реклама работы «Веселое трио», на котором изображен тот же скрипач.
Все это, как и разбирательство с Халсом, говорит о деловой хватке, целеустремленности и сильном характере женщины.
Личная жизнь художницы Юдит Лейстер
Замуж художница Юдит Лейстер вышла в возрасте 26-ти лет за коллегу по цеху Яна Минсе Моленара. Возможно, они познакомились гораздо раньше, в детстве, поскольку дом Моленаров стоял позади родительского дома Юдит. К моменту свадьбы Моленар был уже состоявшимся и успешным мастером, членом гильдии Святого Луки Харлема. В большинстве своих работах он тоже придерживался стиля Франса Халса. Искусствоведы даже полагают, что он мог быть учеником последнего.
Из-за разыгравшейся в городе эпидемии чумы 1635-36 годов спрос на произведения искусства в Харлеме упал. В поисках лучшей жизни пара перебралась в Амстердам, в котором в итоге прожила одиннадцать лет. Затем они переехали в Хемстеде, где и прожили до конца дней. В этом браке родилось пятеро детей, правда, как это часто случалось тогда, выжили только двое.
Вероятно, женщина полностью погрузилась в заботы о семье, поскольку после 1636 года о работах Юдит мало что известно. Есть предположение, что она, трудясь в мастерской супруга, могла подписывать свои произведения именем мужа.
Художница Юдит Лейстер ушла в мир иной в возрасте пятидесяти лет. На руках Яна Моленара осталось двое детей. На тот момент их дочери было 17 лет, сыну 10. Ян пережил супругу на восемь лет и скончался в 1668 году.
В галерее фотографий есть групповой портрет семейства Юдит и Яна Моленар, написанный собственноручно главой семьи.
Закатившаяся звезда Юдит Лейстер
Хотя художница Юдит Лейстер была популярной при жизни, после смерти ее творчество долго оставалась незамеченным. С момента ухода женщины и до конца 19-ого века, почти 250 лет, ее имя не появлялось ни в одном документе: его невозможно было встретить в архивах музеев, оно не фигурировало в актах купли-продажи художественных полотен аукционов или частных лиц.
Даже после кончины Яна Моленара в инвентарной описи, составленной на имущество художника, фамилия Лейстер не присутствовала. Она упоминалась как госпожа Моленар, жена покойного. Например, в реестре значился натюрморт с китайской вазой и цветами за подписью «Юдит Моленар, 1654 г». Удивительным образом эта работа художницы «всплыла» в 2009 году на рынке произведений живописи.
После долгого забвения звезда художницы Юдит Лейстер вновь появится на горизонте лишь в 1893 году.
Стиль и манера письма Юдит Лейстер
Самый продуктивный этап творчества Лейстер относится к периоду между 1629 и 1635 годами. Именно тогда она работала стабильно, создав большую часть произведений, которые мы знаем сегодня. Она преуспела на так называемых «смешанных» изображениях в своих картинах. В ее произведениях перехлестывались элементы таких жанров, как сцены повседневной жизни, натюрморт, портрет. Ей свойственна неформальная манера письма, свободный, размашистый мазок. С Халсом их объединяет не только схожий стиль, но зачастую и сюжеты картин. По этой причине раньше считалось, что она являлась лишь подражательницей знаменитого мастера.
Поскольку предположительно художница училась у Франса Халса, или, по крайней мере, сотрудничала с ним на одном из этапов, она следовала его манере. Уже упоминалось и о том, что на ее творчество мог оказать влияние и брат Халса Дирк.
Аферы, связанные с именем Юдит Лейстер
Интерес к художнику Франсу Халсу возрос в конце 19-ого века необычайно. В его свободной манере письма французские импрессионисты видели своего предтечу. Сам Винсент ван Гог восхищался палитрой мастера и его неформальным стилем. Схожестью стилей двух живописцев из Харлема часто пользовались аферисты от искусства. На некоторых работах художницы поверх ее монограммы они ставили фальшивую подпись Франса Халса. Конечно же, цена на картины с подписью этого всемирно признанного мастера сразу взлетала в разы.
С одной стороны, подобного рода фальсификации сыграли большую роль в том, что имя этой художницы долгое время оставалось неизвестным. С другой стороны, вследствие одной такой фальсификации путеводная звезда Юдит вновь взошла на небосклоне.
В 1893 году в Лондоне одним арт-дилером была продана картина «Хмельная парочка» или «Веселая парочка» другому арт-дилеру. В провенансе, сопровождающим картину и датированным 1769 годом, подтверждалось авторство Франса Халса. Но возникли сомнения,- подпись на панели в корне отличалась от подписи выдающегося мастера из Харлема.
Забегая вперед, скажу, что сейчас эта картина находится в Лувре.
И тут опять в дело вмешался случай. В этот момент в Лондоне находился Корнелис Ховстеде де Гроот, о котором шла речь в самом начале. Напомню, что он тогда как раз занимался исследованием творчества Юдит Лейстер. Де Гроот увидел внизу под туфлей мужчины со скрипкой монограмму с уже знакомой ему звездочкой.
Разумеется, стоимость картины значительно упала,- ведь это был не Халс. Разразился грандиозный скандал, последовала череда судебных тяжб. Кто знает, если бы не этот инцидент, как долго имя Лейстер оставалось бы в забвении. Как рассказывалось в начале, именно благодаря звездочке на своей монограмме художница Юдит Лейстер заново обрела заслуженное признание и популярность.
Наследие художницы Юдит Лейстер
На сегодняшний момент художница Юдит Лейстер прочно заняла достойное место в галерее выдающихся живописцев Голландского Золотого века. Ее картины украшают музеи и галереи мира, частные коллекции. Их можно встретить в Германии, Норвегии, Швеции, Британии, Франции, Америке. В Нидерландах работы Лейстер находятся в собраниях Рейксмузеума в Амстердаме, музея Маурицхёйс в Гааге, музея Франса Хальса в Харлеме.
В различных городах Голландии улицы названы именем этой художницы. В марте 2021 года одна из ее картин была удостоена чести быть вывешенной в Галее Славы Рейксмузеума.
Цены на работы художницы сейчас зашкаливают. Например, «Веселое трио» ушло на аукционе Кристи в 2018 году за один миллион восемьсот тысяч фунтов стерлингов.
