Кто такие утрехтские караваджисты? Какое отношение голландский город Утрехт имеет к итальянскому художнику Караваджо, который никогда не бывал в Нидерландах?
Утрехтские караваджисты — это художники, обосновавшиеся в голландском городе Утрехт в начале семнадцатого, или Золотого Века. До конца шестнадцатого столетия Утрехт оставался важнейшим центром католицизма Нижних Земель. Несколько начинающих живописцев из этого города примерно в одно время отправились в Рим оттачивать свое мастерство. Им было важно перенимать опыт и традиции итальянских коллег.
В начале семнадцатого века Рим являлся культурным центром Европы. Про него фламандский писатель и художник Карел ван Мандер писал в своем труде Schilder-boeck еще в 1604 году. Он упоминал в этой книге, что в Риме живет художник Караваджо, творящий чудеса. Вечный город с его культурным наследием вдохновлял многих живописцев на художественное паломничество.
Жители Утрехта в Риме
Молодые люди не просто хотели познакомиться с искусством Италии, но и приобрести там профессиональные навыки. Они собирались оттачивать свое мастерство, доведя его до совершенства. Многие из этих начинающих художников на долгие годы остались жить и творить на итальянской земле.
В Риме они познакомились с творчеством выдающегося итальянского живописца Микеланджело Меризи да Караваджо. Караваджо был ярким представителем художественного направления барокко, основоположником реализма в живописи, непревзойденным мастером светотени. Художник-бунтарь своими работами вдохновлял молодых творцов на создание новых незаурядных произведений, отличных от общепринятых. Безусловно, молодые голландские дарования с жадностью впитывали в себя тенденции нетривиальных направлений в изобразительном искусстве.
Равным образом утрехтские караваджисты позже своим творчеством оказали огромное воздействие на работы других голландских живописцев. На некоторых картинах Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера заметно влияние караваджистов.
Основными представителями этого течения в Нидерландах считаются Герард ван Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Хендрик Тербрюгген и Ян ван Бийлерт. В этот раз речь пойдет о Герарде ван Хонтхорсте.
Наследие утрехтского кавараджиста Герарда ван Хонтхорста в Нидерландах
Герард ван Хонтхорст, является одним из наиболее заметных художников из плеяды утрехтские караваджисты. Он был очень популярен не только в родной Голландии, но и далеко за ее пределами. С заказами к нему обращались сильные мира сего из Италии, Англии, Дании. Живописец был также обласкан при дворе голландских штатгальтеров. Но, к сожалению, сейчас о нем мало кто вспоминает, если не считать специалистов-искусствоведов.
Тем не менее замечательные картины этого мастера являются украшением многих музеев мира. Они находятся в России, Франции, Германии, Англии, Америки. Работы художника также представлены во дворцах и музеях разных городов Голландии, на его родине. Их можно увидеть в Рейксмузеуме в Амстердаме, в музее Маурицхейс в Гааге. Также они входят в коллекции Центрального музея и музея Catharijneconvent в Утрехте. Творения Хонтхорста являются гордостью королевских дворцов Хет Лоо в Апелдорне и Хёйс тен Бос в Гааге. Кроме того, они вывешены в одной из галерей в здании Парламента Нидерландов на Бинненхофе.
Герард ван Хонтхорст происходил из семьи, многие представители которой были связаны с искусством. Его дед и отец были художниками. Младший брат Герарда Виллем тоже стал впоследствии неплохим портретистом. Между прочим, многие картины Виллема ранее ошибочно приписывали Герарду из-за схожести их подписей.
Герард родился в городе Утрехт. Первые уроки он брал у своего отца, который был художником-декоратором. Затем юноша учился у местного жителя, именитого художника, Абрахама Блумарта. Сам Блумарт работал в стиле голландского маньеризма. Кстати говоря, среди его учеников помимо Хонтхорста были и другие успешные в будущем утрехтские караваджисты.
Жизнь, покровители и признание в Италии
Получив образование в родном Утрехте, молодой человек решил покинуть родину и уехать в Италию.
В Риме он нашел могущественного и зажиточного покровителя в лице Винченцо Джустиниани. Джустиниани продолжил дело своего отца, став банкиром. Кроме того, что он обладал колоссальным состоянием, это был высокообразованный человек, меценат и страстный коллекционер произведений искусств. В его грандиозное собрание входило около 300 картин и более 1200 скульптур. Среди живописных полотен коллекции Винченцо Джустиниани было по разным источникам от тринадцати до пятнадцати работ Караваджо.
Поскольку какое-то время Хонтхорст проживал непосредственно во дворце своего покровителя, у него было достаточно возможностей поближе рассмотреть творения итальянских мастеров из собрания мецената. Можно себе только представить, какое впечатление оказали на него эти работы. Молодой художник был пленен стилем картин Бартоломео Манфреди и Аннибале Карраччи. Но наиболее всего его поразило творчество Караваджо. Неудивительно, что Хонтхорст стал ярым приверженцем манеры письма этого итальянского художника-новатора, поправшего традиционные каноны живописи своего времени.
Еще одного благодетеля Герард ван Хонтхорст обрел в лице кардинала Шипионе Боргезе. Тот был тоже неутомимым ценителем искусства и щедрым меценатом. Кстати говоря, Боргезе являлся также одним из основных заказчиков и покровителей великолепного скульптора и архитектора Джованни Лоренцо Бернини. Поэтому с уверенностью можно сказать, что кардинал знал толк в настоящем искусстве. Кроме того, он почти безошибочно мог предугадать, какие радужные перспективы открывались перед молодым дарованием.
Шипионе Боргезе обеспечивал художника солидными заказами. В частности, кардинал поручил ему оформление главного алтаря Собора Святого Павла в Риме. Другой кардинала Барберини, ставший позже Папой Урбаном VIII, тоже являлся заказчиком Герарда ван Хонтхорста.
Возвращение в Утрехт
В 1620 году живописец принял решение вернуться в Утрехт, где через полгода женился на Софии Коопман. София приходилась ему двоюродной сестрой. На родине художник снискал великолепную репутацию, вскоре вступив в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Вскоре он возглавил эту гильдию.
В 1627 годуГерард ван Хонтхорст приобрел просторный дом на Domplein, рядом с Домкерк. В нем он основал весьма преуспевающую студию. Это было просторное помещение площадью 100 м², где одновременно могло заниматься до 25 студентов. Дело его явно процветало, ведь каждый подмастерье платил учителю по сто гульденов. Совсем не сложно подсчитать, сколько наставник зарабатывал только на своих учениках.
Поскольку Хонтхорст являлся главой Утрехтской Гильдии Святого Луки, то ему выпала честь принять в ней великого фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Во время визита в Утрехт Рубенс навестил и Абрахама Блумарта. Напомню, что тот в свое время был учителем самого Хонтхорста. На экскурсии по городу Утрехт я показываю место, где происходила эта эпохальная встреча Рубенса и Блумарта.
Заказы сильных мира сего
Герард ван Хонтхорст заработал себе безупречную репутацию как в Голландской республике, так и за рубежом. Он был на пике своей славы. Его имя стало чрезвычайно модным, а иметь его работы считалось престижным. Сэр Дадли Карлтон, английский посланник в Гааге, рекомендовал его работы английским аристократам. К тому же карьерному продвижению мастера способствовала Елизавета Стюарт, долгое время проживавшая в Гааге. Она познакомила художника с королем Англии Карлом I.
Герард ван Хонтхорст получил заказы от Карла I, и некоторое время проработал при его дворе в Лондоне. Новые заказы поступили от голландского принца Фредерика Генриха Оранского и от короля Дании Кристиана IV.
Придворный художник при дворе Оранских
Его популярность в Нидерландах была невероятной. Вернувшись на родину из Англии, Герард ван Хонтхорст открыл вторую студию в Гааге, где писал портреты придворных и преподавал рисование. У него в обучении находилось много подмастерий.
В в 1641 году скончался придворный художник голландского двора Михиль ван Мирефельт. Как следствие Хонтхорст занял его место при дворе штатгальтера Вильгельма II, принца Оранского. Художник принимал участие в оформлении различных дворцов в Голландии. В частности, как уже упоминалось выше, знаменитого дворца в Хёйс-тен-Бос на окраине современной Гааги. Это место и поныне является резиденцией королевской семьи Нидерландов.
Хонтхорст написал множество портретов дам, входивших в круг высшего общества. Одна из галерей в здании Парламента Нидерландов на Бинненхофе в Гааге тоже уже упоминалась выше. Галерея названа именем Амалии ван Сольмс, супруги штатгальтера Фредерика Генриха Оранского. В ней представлено более двадцати портретов женщин из королевского дома Оранских-Нассауских. Большая часть картин в этой галерее принадлежит кисти Герарда ван Хонтхорста.
Угасающая слава
Постепенно слава Хонтхорста начала угасать. В 1652 году он вернулся в Утрехт, где через несколько лет скончался. Художник был погребен в церкви при монастыре Святой Екатерины. Символично, что в здании бывшего монастыря сейчас расположился музей Catharijnconvent. В его собрании есть две работы мастера. В Центральном музее города Утрехт находится значительная коллекция его работ.
Стиль и картины Хонтхорста
Как уже упоминалось, Хонтхорст писал произведения на различные сюжеты: библейские, мифологические, аллегорические, жанровые сцены. У него часто встречаются жанровые сцены с музыкантами, и молодыми людьми, праздно проводящими время. Став придворным художником, он переключился в основном на написание портретов. Они стоят особняком в его творчестве.
В жанровой живописи Хонтхорст специализировался на изображении ночных сцен с фигурами и силуэтами, словно выхваченными из темноты. Их освещают лишь отблески свечей или факелов. Впечатление от этого резкого контраста дивного свечения и почти кромешной тьмы завораживающее. Источники света придают картинам мастера некую интимность, которую невозможно передать словами. Подобные картины пользовались наибольшей популярностью у публики. Во многом благодаря этому художника уже в Италии прозвали «Gherardo delle notte» (Герард Ночной).
Вдохновленные творчеством Караваджо, утрехтские кавараджисты писали свои картины в стиле реализма, и используя приемы светотени. Однако Хонтхорст никогда не переходил в своих работах на грубый реализм. В его произведениях всегда сохраняется что-то элегантное, мягкое, порой изысканное, напоминающее стиль его учителя Блумарта. Это отличает картины Хонтхорста от работ его коллег по цеху Хендрика Тербрюггена и Дирка ван Бабюрена.
Есть и другие нюансы, делающие полотна Хонтхорста несхожими с работами других караваджистов. Например, на большинстве картин его коллег источник света не виден, хотя персонажи освещены. Тогда как Герард ван Хонтхорст, буквально «озаряет» своих персонажей лучезарным сиянием пламени свечи или факела.
В 2018 году Утрехтские караваджисты вдохновили власти города на создание интересного проекта. Он проходил в рамках выставки в Центральном музее города Утрехт под названием «Утрехт, Караваджо и Европа». Тогда на фасадах некоторых домов нарисовали огромные картины художников караваджистов. Высота некоторых составляла более 14 метров.
В 2021 году исполняется 365 лет со дня кончины этого замечательного мастера, бывшего таким успешным при жизни. Трудно поверить, что сейчас его имя редко вспоминают. Хотя, конечно, с учетом такого количества произведений художника в музеях мира, вряд ли приходится говорить о полном забвении.
Фотографии в галерее:
На превью картина Хонтхорста «Концерт».
Фотографии 1, 3 и 4, соответственно: «Детство Христа», «Сводня», «Поклонение пастухов».
На 2-ой фотографии «Портрет Фредерика Генриха с супругой Амалией ван Сольмс и младшими дочерьми».
Фрагмент портрета «Принц Оранский Вильгельм II с супругой Марией Стюарт» на фотографии 5.
На фото 6 копия фрагмента работы утрехтского караваджиста Дирка ван Бабюрена «Игрок на лютне» на одном из домов в Утрехте.
