Гениальный нидерландский художник семнадцатого века Йоханнес Вермеер оставил после себя множество загадок. Его картины всегда вызывали много споров у искусствоведов, впрочем, как и сама его личность. Ценители творчества этого незаурядного живописца тоже всегда проявляли неподдельный интерес к его работам и частной жизни. Несколько лет назад учеными была разгадана тайна его картины «Улочка», — об этом рассказывала экспозиция в музее Принсенхоф в Делфте. Хотите, чтобы вам больше стал понятен Вермеер и загадки его «Молочницы», тогда приходите на экскурсию в Рейксмузеум Амстердама, где она висит среди других работ этого замечательного и загадочного художника.
В сегодняшней статье я попробую чуть глубже взглянуть на одно из самых известных произведений этого мастера «Молочница»
Миллионы посетителей в год приезжают в столицу Нидерландов Амстердам, чтобы в знаменитом Рейксмузеуме увидеть шедевры великого голландского живописца Рембрандта ван Рейна, восхититься творениями других не менее талантливых художников. В Галерее славы музея, где собраны шедевры нидерландской живописи Золотого Века, всегда немалоценителей прекрасного. Если нее считать толпу зрителей, собрающихся возле группового портрета Рембрандта «Ночной дозор», то особенно много посетителей теснится в отсеке, в котором представлены четыре картины Йоханнеса Вермеера: «Улочка», «Молочница», «Женщина, читающая письмо» и «Любовное письмо».
К сожалению, на родине этого талантливого мастера, опередившего свое время, осталось всего лишь семь его картин. Первые четыре, как мы уже выяснили, висят в Рейксмузеуме Амстердама, три другие полотна: «Диана и нимфы», «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Вид на город Делф», являются достоянием художественной галереи Маурицхёйс в Гааге. Да и во всем мире насчитывается всего около тридцати шести работ Вермеера,- они находятся в различных музеях и частных коллекциях.
Во время обзорной экскурсии по городу Делфт я не только показываю места, связанные с именем этого непревзойденного виртуоза жанровой живописи и непревзойденного мастера света, но и уделяю часть времени рассказу об этом удивительном человеке с непростой судьбой. По этой причине не буду подробно останавливаться на биографии, этого знаменитого уроженца города Делфт, а лишь вкратце упомяну некоторые факты его жизни.
Краткая биография художника
О Йоханнесе Вермеере известно совсем не много, — недаром его называют «Делфтским сфинксом»,- но все же какие-то крохи информации позволяют воссоздать картину жизни мастера и получить представление о творчестве этого самобытного таланта.
Вермеер всю свою недолгую жизнь (он скончался в возрасте 43 лет) прожил в дивном городе Делфт. Его отец Рейнир Янс содержал таверну, был занят в производстве и торговле атласных тканей, а также зарабатывал на перепродаже произведений искусств. Сейчас бы этот вид его деятельности назвали арт-диллерством. Вероятно, тот факт, что в доме часто бывали люди, близкие к миру искусства, в частности, Корнелис Сафтлевен, Эгберт ван дер Пул, другие мастера кисти, отразился на пристрастиях сына Рейнира Йоханнеса, который впоследствии стал великолепным художником. Подобно своему отцу, Йоханнес занимался также и торговлей произведениями искусства. Но основным и любимым видом деятельности Вермеера-младшего всегда оставалась живопись.
Точная дата рождения будущего художника неизвестна. В архиве города Делфт сохранились документы, из которых следует, что младенца крестили 31 октября 1632 года в Новой церкви, что и поныне стоит на рыночной площади. Мальчика назвали Йоханнесом, или коротко Яном. Доподлинно неизвестно, кто учил мальчика живописи, поскольку на этот счет у историков также нет единого мнения. Есть версия, что его наставником мог быть один из самых одаренных учеников Рембрандта Карел Фабрициус, но существуют и другие предположения.
В 1653 году, в возрасте 21 года, Йоханнес женился на Катарине Болнес, — девушке из зажиточной семьи католиков, происходившей из города Гауда. Чтобы получить согласие тещи на женитьбу, молодому человеку пришлось обратиться в католическую веру, поскольку семейство Вермееров исповедовало протестантизм. У пары было 11 детей. Вообще-то изначально детей было больше, но четверо ушли в мир иной ещё маленькими. Деятельность Вермеера приносила достаточно денег на содержание такое количество ртов, а кроме того, материальную поддержку им оказывала теща художника Мария Тинс. До определенного времени семейство ни в чем не нуждалось, хотя и не шиковало. Йоханнес Вермеер был членом гильдии Святого Луки города Делфт, и несколько раз становился ее главой, что еще раз является подтверждением его мастерства и говорит о почтительности и доверии, которые к нему проявляли коллеги.
Но после 1672 года, получившего в Нидерландах название «гибельного», все круто изменилось. Страна была атакована с трех сторон врагами. Театры, школы, биржи, банки были закрыты. Экономика и бизнес замерли, рынок живописи рухнул, на работы художников больше не было спроса. Дела Вермеера пришли в полный упадок. Вероятнее всего, Йоханнес не смог вынести бремени ответственности за семью, которую он больше не был в состоянии прокормить,- другого объяснения его столь стремительного ухода нет. В это трудно поверить, но совершенно здоровый мужчина скончался за какие-то неполные два дня без видимой на то причины. После кончины мастера в 1675 года все имущество четы было описано и распродано за долги. Редкостный талант, за творения которого сейчас готовы платить миллионы евро, умер в нищете, и почти на два века был попросту забыт.
Жанровая живопись Вермеера
В чем же секрет этого художника, чьи бессмертные произведениязаставляют зрителя задуматься о вечном?
В период Золотого Века, когда Вермеер создавал свои шедевры, голландский город Делфт, где жил и работал художник, был одним из преуспевающих городов Нижних Земель. Здесь процветали различные ремесла, находилось одно из шести представительств Голландской Ост-Индской торговой компании, была создана знаменитая фабрика делфтского фарфора.
Вермеер сформировал свой собственный стиль, который стал совершенно новым в живописи семнадцатого столетия. Его не менее талантливые современники зачастую писали свои картины в мрачновато-коричевой гамме, тогда как многие работы «Делфтского сфинкса» отличаются своей светлой цветовой палитрой и наполнены воздушным чарующим светом и теплотой.
Объяснить словами впечатление, производимое картинами Вермеера, почти невозможно. Их надо рассматривать, причем желательно довольно внимательно и продолжительно. Впрочем, это касается и работ любого другого живописца. Невозможно получить представление о том или ином произведении изобразительного искусства походя, перебегая от одного экспоната к другому.
Все детали полотен Йоханнеса Вермера выверены до скрупулезности. Художнику удается достичь совершенства и точности в воссоздании цвета, формы, текстуры ткани или любого другого материала. В картинах Вермеера почти не найти четко прописанных линий, мазки, сделанные его кистью сливаются друг с другом, образуя бархатистую фактуру живописи. Эта манера письма художника оставляет впечатление удивительной легкости, с которой он писал свои произведения. Хотя, конечно, это ощущение кажущееся, ведь за всю жизнь Вермеер создал всего около 46 картин, примерно десять из которых были полностью утрачены. Это говорит о том, что художник писал не более двух-трех работ в год, тогда как его коллеги по цеху трудились гораздо продуктивнее. У того же Рембрандта известно более трехсот картин (правда, Рембрандт прожил на двадцать лет дольше Вермеера).
Вероятно, такое странное и в то же время уникальное сочетание филигранности и мягкости манеры письма Вермеера является одним из объяснений незаурядности его работ.
На ряде полотен Вермеера присутствует фотографический эффект. Об этом неоднократно писали искусствоведы, предполагая, что работая над созданием картин, художник использовал камеру-обскура. Но и в этом вопросе их мнения разняться. Очевидно, что при взгляде на некоторые его произведения возникает ощущение «кадрирования» изображения, выходящего за пределы рамки картины. Кроме того, на этих работах видны следы некой «размытости». В «Молочнице»также присутствует элемент игры с четкостью и размытием фокуса.
Когда стоишь перед творениями этого живописца, не покидает ощущение того, что смотришь через окно на происходящее в домах семнадцатого века, и воспринимаешь себя если не участником, то по крайней мере, очевидцем происходящего. Казалось бы, сюжеты жанровых произведений Вермеера (если не брать в расчет работы на религиозную тематику, которые он писал в начале своей карьеры) незамысловаты и зачастую ограничены пространством внутренних помещений с их тоже весьма немудреным убранством.
Перед нами предстаёт обыденная картина с персонажами, занимающимися будничными повседневными делами. На большинстве работ Вермеера с бытовыми сценами изображены женщины. Поражает в его совсем не больших по размеру полотнах то, что каждое из произведений этого замечательного мастера источает беспредельное спокойствие и вселяет в зрителя чувство полного умиротворения и безмятежности.
Напомню, что у супругов было одиннадцать детей, и в доме вряд ли царила идиллическая обстановка, в которой можно было насладиться покоем и тишиной. Забавно, что и комнат в доме было тожеодиннадцать (конечно же, количество детей к этому не имеет никакого отношения). В одной из них, на втором этаже, у Йоханнеса была оборудована мастерская, где он писал свои шедевры. Но конечно же, при таком количестве детей о полном уединении и тишине речи быть не могло.
Центр Вермеера в Делфте
В Центре Вермеера в Делфте сотрудники музея воссоздали атмосферу интерьера ателье художника, каким оно могло бы быть, когда он создавал свои полотна. Так что если будете в этом чудесном городе, не важно, с гидом или без, непременно посетите этот центр. Здесь можно:
- посмотреть фильм о Делфте времен Золотого Века
- увидеть репродукции всех известных картин художника
- познакомиться с некоторыми фактами его биографии
- побывать в мастерской художника
- поэкспериментировать с камерой-обскура
- научиться «выставлять» свет
- узнать, как делались краски
Вермеер и загадки его «Молочницы». Сюжет картины «Молочница»
Привычная для Голландии семнадцатого столетия сцена: в центре композиции изображена служанка, стоящая на кухне и переливающая молоко из глиняного кувшина в керамическую чашу. Молодая, статная, пышущая здоровьем женщина, одета в плотно облегающее ее крепкую и ладную фигуру блузу желтого цвета из грубой ткани и юбку. Поверх юбки повязан фартук цвета лазури из такой же тяжелой материи. На голове девушки льняной белый чепец. Стол перед ней покрыт скатертью синего цвета изо льна, на которой стоит плетеная корзинка со свежеиспеченным караваем, а рядом беспорядочно разложены ломти хлеба.
Неровная обшарпанная стена скудно украшена кухонными аксессуарами: плетеным коробом, металлическим ведерком, картиной, парой торчащих гвоздей. Также в стене чернеют несколько отверстий от других гвоздей, которые когда-то выполняли крепежную функцию, а затем за ненадобностью были удалены. Понизу стена выложена плиткой из делфтской керамики. На полу стоит грелка, в которую клались раскаленные угли для обогрева. Если внимательно приглядеться, в окне слева можно увидеть, что в одном из стекол отбит кусочек, и через зияющее отверстие на раму падает свет, проникающий в помещение кухни.
На кухонном столе изображены продукты первой необходимости в голландских домах того времени: хлеб и молоко. Хлеб до сих пор остается тем продуктом, без которого не обходится ни один настоящий голландец. Бутерброды с сыром, колбасой, ветчиной, паштетами, filet americain едят на завтрак, угощают ими визитеров. Дети берут их с собой в школу, а взрослые на работу, чтобы сэкономить на ланче в кафе во время перерыва. В хлебных лавках помимо батонов, буханок и французских багетов тоже можно всегда купить готовые бутерброды.
Какие предметы художник впоследствии убрал с полотна и почему
Еще в 90-х годах прошлого столетия картину «Молочница» исследовали с помощью рентгеновских лучей. А совсем недавно её изучали еще и при помощи инфракрасных лучей, что позволило не только отчетливо увидеть изменения, внесенные художником в первоначальный сюжет композиции, но и проследить за наложением слоёв краски и составом пигментов. В правом нижнем углу полотна обнаружилось темное пятно. Выяснилось, что на этом месте первоначально была написана плетеная корзина для белья. На стене за спиной кухарки инфракрасные лучи выявили прямоугольный предмет. Предположительно это могла быть каминная полка или карта. Карты очень часто встречались на стенах гостиных зажиточных домов, и их можно видеть на некоторых работах Вермеера. Этот предмет автор также предпочел убрать.
Вероятнее всего, причина заключалась в том, что живописец хотел сосредоточить внимание зрителя на фигуре девушки и на действии, которое она совершает. Корзина же для белья, карта или полка нарушили бы баланс композиции, привлекая внимание к себе, соответственно, уводя взгляд зрителя от основного персонажа. Спокойствие, которое излучает фигура молодой женщины, ощущается куда более полно без этих лишних с точки зрения автора вещей.
Вермеер и загадки его «Молочницы». Просто о возвышенном в одной картине
Итак, перед нами кухарка, стоящая перед столом с хлебом и переливающая молоко, которое волнообразной струйкой наполняет чашу. Мы не просто созерцаем действо, а словно вторгаемся в личностное пространство девушки, посягая на некую интимность момента. Она полностью сосредоточена на процессе. Вокруг ничего не происходит, все застыло: нет совершенно никакого движения, кроме переливающегося молока из одного сосуда в другой. При этом создается иллюзия, что белоснежная струйка переливаемая из кувшина, издает льющийся звук,- мы как будто его слышим. Но как же мастеру удалось достичь такого эффекта? Буквально изобразить звенящую тишину, нарушаемую слабым звуком струящегося молока? Почему же картина буквально завораживает каждого, кто около нее останавливается?
Девушка преисполнена достоинства и настолько поглощена своим занятием, что кажется, словно она совершает обряд таинства. Художнику мастерски удалось отобразить внутренний мир молодой женщины, — в ней чувствуется необычайное спокойствие и скрытая духовная сила. Глубокие переживания человеческой души художник воспроизвел лишь с помощью кисти и тончайших оттенков красок, сумев при этом филигранно передать прозрачный разливающийся свет, создающий особую, неземную атмосферу и настроение.
Фигура кухарки приковывает внимание, заставляя зачарованно смотреть на картину. И все это достигается Вермеером благодаря «правильно выставленному свету». Только поистине одаренный художник может не просто увидеть поэзию в обыденном, но и перенести увиденное на холст. Только подлинное дарование может разглядеть за прозаичностью момента возвышенное. Образ молочницы преисполнен добродетели и спокойствия в сочетании с мастерски выписанным дивным светом. Зритель видит умиротворяющую красоту повседневной сцены другими глазами, а свет, проникающий через окно, лишь усиливает впечатление от увиденного. Именно за счет того, что автор наделил простую кухарку такими возвышенными чертами, как целомудренность, благородство, и даже красота, от нее невозможно оторвать глаз.
Для передника кухарки художник использует очень дорогой пигмент ляпис-лазурь, хотя такой второстепенный кухонный атрибут он вполне мог бы написать более приглушенными оттенками из пигментов подешевле. Вермеер делает это умышленно, создавая тем самым из обычной кухарки более яркий и возвышенный образ.
Вермеер и загадки его «Молочницы». Палитра
Художники в семнадцатом веке не покупали готовые краски, а приобретали пигменты, из которых уже сами, или с помощью подмастерий создавали необходимые для себя краски. Пигменты продавались на специальных мельницах по их изготовлению. Эти крылатые исполины перерабатывали растения, насекомых, минералы, из которых делали пигменты. Мельничные жернова перемалывали лазурит, киноварь, другие минералы в порошок, а затем художники смешивали его с натуральными маслами. Некоторые краски получали на основе свинца, что было крайне вредно для здоровья.
Те, кто бывал на экскурсии в деревушке Заансе Сханс, посещали мельницу De Kat по производству пигментов для красок. Мельник Пит Кемпенар и его коллеги изготовляют на этой мельнице пигменты по старинной технологии из натуральных компонентов. На мельнице De Kat можно воочию посмотреть весь процесс переработки минералов в пудру. Здесь представлен один из самых широких ассортиментов красителей в Нидерландах. Мои туристы часто приобретали на этой мельнице краски для своих родных и друзей, как для совсем начинающих художников, так и для самых настоящих мастеров живописного ремесла.
Как уже упоминалось, на фоне довольно мрачных тонов работ живописцев семнадцатого столетия, палитра красок, которой пользовался Вермеер, выглядит куда светлее. В «Молочнице» он использовал: красную охру, коричневую охру, лазурит (ультрамарин), киноварь, жженую кость. Вермеер очень любил ляпис-лазурь, которую сейчас называют ультрамарином и получают синтетически. А тогда этот пигмент производили, перемалывая минерал лазурит, добыча которого была возможна лишь в одной стране — Афганистан, и за него приходилось платить неимоверные деньги. Но зато каким изумительным сиянием озаряет лазоревый цвет картины художника!
Вермеер и загадки его «Молочницы». Нюансы
Вермеер уделяет огромное значение деталям на своих полотнах. В «Молочнице» они настолько выверены, что в корзине для хлеба на столе и в коробе, висящем на стене, можно увидеть все переплетения лозы, из которой сделаны эти предметы.
Все краски одной цветовой гаммы: будь то белое молоко и белый чепец, синие передник, скатерть и фарфоровый графин, желтая блуза и хлеб, или глиняная посуда и пол терракотового цвета — мастерски выполнены художником в различных оттенках и в разных техниках.
Живописец смог виртуозно передать видимость движение ниспадающего молочного ручейка. Если приглядеться внимательнее, то видно, что струящееся молоко стекает спиралеобразно, как это и должно происходить, а не просто ровной струйкой. Такое движение достаточно сложно воспроизвести на полотне. И эту задачу мастер решает с помощью верно наложенных оттенков краски.
Вермеера называют «мастером света», поскольку на всех картинах этого художника написан разливающийся мягкий дневной свет, обволакивающий персонажей или какие-то детали картины. Свет, конечно же, невероятно сложная материя для передачи его на полотне. Но именно он играет колоссальную роль в работах мастера. Вермеер тщательно выстраивает композиции в своих работах, и придает огромное значение падающему свету, намеренно используя его для того, чтобы сделать больший акцент на контрасте светлого и темного. Создается впечатление, что без этого волшебного свечения картины художника были бы лишены такой магической притягательности.
Вот и в «Молочнице» проникающий слева из окна свет придает больше значимости фигуре девушки, как основного персонажа композиции, усиливая эффект ее присутствия. Луч, пробивающийся через разбитое стеклышко, бросает блик на ее лоб, заставляет всевозможными оттенками играть краски на одежде. Дивный свет, который он мастерски переносит на полотно, наполняет композицию чарующими переливами.
А как автору удалось живописать хлеб! Хрустящую корочку каравая так и хочется отломить и попробовать, поскольку на холсте возникает еще одна иллюзия— распространяемого по кухне аромата свежеиспеченного хлеба.
И немного о технике написания некоторых деталей этого холста. Выше уже упоминалось о фотографическом эффекте полотна и ощущении «размытости фокуса». А теперь посмотрите, каким художественным приемом автор «формирует» хлеб, придавая ему совершенно «осязаемую» шероховатость. На каравае и на рядом лежащих с корзиной ломтях явственно просматриваются искрящиеся точки, используемые автором для их написания. Россыпи точек видны на манжетах, переднике, коробе на стене. Получается, что манеру письма, именуемую в живописи «пуантилизм» (стилистическое напрвление, возникшее в конце девятнадцатого века), Вермеер практиковал уже во второй половине семнадцатого столетия. «Молочницу художник писал примерно в 1658-61 году. Как такое возможно?! На некоторых других своих холстах он также пользовался этой техникой.
Вермеер и загадки его «Молочницы». Эмблематика
Безусловно, произведения искусств можно рассматривать просто как талантливые творения мастеров, не вникая в скрытый «подтекст», заключенный в том или ином предмете, запечатленном на холсте. Наверное, не всегда обязательно пытаться осмыслить значение деталей композиции. Можно получать истинное наслаждение от простого созерцания. Можно истолковывать сюжет на разный манер, и всякое «прочтение» картины имеет право на существование. Все же лично мне попытка поглубже заглянуть в сюжет и в детали изображения кажется очень захватывающим занятием. Люблю не просто оценить степень мастерства автора, но и вникнуть в суть его размышлений.
Но во времена Вермеера живопись воспринималась не только как статичное изображение на холсте, как остановленный автором миг, будь то пейзаж, натюрморт или бытовая сцена, — в ней видели скрытую «аллюзию». Дело в том, что по канонам изобразительного искусства семнадцатого века почти каждый изображенный на картине предмет, имел под собою какой-то иносказательный смысл. В искусстве этот приём называют эмблематикой. Так же и на работах Вермеера присутствует символика. Кафельная плитка, печка, глиняный кувшин, элементы одежды кухарки,- за всеми этими деталями скрыта некая двусмысленность.
Во время экскурсии с гидом в Рейксмузеуме в Амстердаме вы сможете познакомиться с творчеством нидерландских живописцев различных эпох, оценить по достоинству замечательные произведения этих мастеров. Гид приоткроет перед вами завесу тайны и расшифрует символический смысл, заключенный в картинах художников семнадцатого столетия.
В частности, из рассказа о картине Вермеера «Молочница», вы узнаете:
- какими «уловками» пользовался Вермеер для написания своих картин
- что собирается готовить кухарка
- каково функциональное предназначение короба на стене
- для какой цели кухарки использовали металлическое ведерко
- какой символ, воплощает в себе грелка
- что обозначали ангелочки на израсцах
- какая ещё эмблематика «закодирована» Вермеером на этом полотне
