Золотой Век Нидерландов подарил миру целую плеяду талантливейших художников. Имена многих из них у всех на устах: Рембрандт ван Рейн, Франс Халс, Ян Стен, Фердинандт Бол, Йоханнес Вермеер, Мария Сибилла Мериан. Безусловно, их талантливые работы совершенно заслуженно украшают коллекции самых знаменитых музеев, галерей и частных собраний мира. Полотна этих гениальных мастеров заставляя зрителя задуматься о смысле жизни, о ее скоротечности, вызывают в нем совершенно разные эмоции от улыбки и трепета до восторга и печали. Часто, размышляя о творчестве и наследии этих выдающихся живописцев, совершенно не вспоминают имена других, часто не менее талантливых художников, творивших также в Золотой Век в Нидерландах, но по какой-то совершенно необъяснимой причине забытых и не оцененных по заслугам. А ведь многие из них при жизни были вполне успешными и популярными.
Но история неумолимо приводит к тому, что одни обретают известность и бессмертие в своих работах, а другие забываются, и очень часто незаслуженно.
Почему же с течением времени человеческая память сохраняет и чтит имена одних, а имена других стирает, несмотря на их прежние заслуги?
Я уже рассказывала о некоторых из таких несправедливо забытых живописцах: Герард де Лерессе, Геркулес Сегерс, Самюэл ван Хогстратен, Юдит Лейстер, — все они были довольно популярны в Золотой Век, а сейчас о них говорят разве что в кругу искусствоведов и музейных работников.
Золотой век художника Валлеранта Вайланта
Творчество мастера XVII века Валлеранта Вайлант (Wallerant Vaillant 1623–1677) удивительно и многогранно. Его значительный вклад в историю искусства заключается еще и в том, что он писал не только маслом, но много работал мелом. Он также является одним из основоположников в технике глубокой печати меццо-тинто в гравюре. Эта исключительная техника гравюры, вероятно, была изобретена Людвигом фон Зигеном, усовершенствована Рупрехтом Пфальцским и доведена до виртуозного совершенства самим Вайлантом.
Многое остаётся неизвестным о творчестве этого живописца, которое до сих пор мало изучено исследователями. Это несколько странно, учитывая, что он всегда работал на знатных заказчиков и их семьи. А в 1672 году ему, вместе с друими живописцами, было поручено оценить коллекцию картин. Его мнение было первым, которое было зафиксировано, а подпись Валлеранта Вайланта также стоит первой под этим документом. Помимо того, что он сам был более чем искусным портретистом, он сыграл важнейшую роль как в развитии рисунка мелом (который позже дал начало пастели), так и в развитии гравюры. По всей вероятности, Валлерант Вайлант малоизвестен в наши дни, главным образом потому, что его рисунки и гравюры почти всегда хранятся в папках и коробках печатных мастерских.
Родившись во Фландрии 30 мая 1623 года, будущий живописец и гравер был старшим из пяти сыновей торговца льном Жана Вайланта. Он начал своё художественное образование в Антверпене, где брал уроки у ученика великого Рубенса Эразма Квеллина II (младшего). Эразм был представителем большой династии фламандских художников и скульпторов Квеллинов. Примечательно, что брат Эразма-младшего, Артус Квеллин, был знаменитым скульптором, который внес неоценимый вклад в строительство Дворца на площади Дам в Амстердаме.
С 1659 по 1664 год художник жил в Париже, куда он переехал по приглашению маркиза Антуана II де Грамона. Там он создал портреты королевы, королевы-матери, герцога Орлеанского и многих других высокопоставленных особ. Во время коронации императора Леопольда он отправился в Вену и написал его портрет. Поразительное сходство и изысканность работы побудили множество придворных, послов и знатных вельмож заказать у Вайланта свои портреты. После четырёхлетнего отсутствия мастер вернулся в Нидерланды в 1664 году, где стал придворным художником Генриха Казимира II Нассау-Дицтского, штатгальтера Гронингена, Фрисландии и Дренте, а затем Йоганна Вильгельма Фризо, принца Оранского.
Художник покинул этот мир 28 августа 1677 года в своём доме на Флювелен-Бургвале в Амстердаме, а 2 сентября 1677 года и был похоронен в Валлонской церкви, в двух шагах от его дома. Он не был женат, поэтому не оставил после себя потомства. Все четверо его братьев тоже стали успешными живописцами и граверами.
Валлерант Вайлант – художник для взыскательных. Его творчество приглашает к пристальному рассмотрению, с постепенно раскрывающимися тончайшими нюансами. В рисунках мастера атмосфера и точность деталей идут рука об руку. Ресницы, обрамляющие глаза его персонажей, можно с легкостью пересчитать, а изысканные кружевные узоры процарапаны по матовой белизне поверхности с такой необыкновенной достоверностью, что ощущается трехмерность материи.
Работы этого живописца отличаются не только мастерством, но и новаторскими техниками. Он писал как маслом, так и рисовал мелом. Кроме того, как уже упоминалось выше, он является первопроходцем в создании особого вида гравюры – меццо-тинто.
В Золотой Век Валлерант был одним из первых, кто использовал эту технику и создал в ней более 200 работ, что способствовало его репутации разностороннего художника. В переводе с итальянского «меццо-тинто» означает «полутон», «чёрная манера» или «чёрное искусство».
Вкратце об этой технике: медная пластина процарапывается шабером, создавая бесчисленные углубления. Изображение гравируется на этой шероховатой поверхности, а затем сглаживаются участки для создания полутонов, что делает отпечаток более похожим на картину, чем это было при использовании более ранних техник гравюры. Вайлант овладел техникой меццо-тинто, как никто другой.
Кроме уже упомянутых ранее его заказчиков, среди клиентов мастера было много влиятельных, высокопоставленных граждан Амстердама: члены семьи Ван Лоон. Ян Сикс, — регент, писатель, друг и покровитель Рембрандта, Ян Биккер, —член влиятельного клана Биккеров, кораблестроитель и купец. Мария ван Остервейк, —голландская художница периода барокко, специализировавшаяся на детальных натюрмортах. Гиллис Валькенир, — член гражданской гвардии в 1646, олдермен, член городского совета, директор Голландской Ост-Индской компании (VOC), девять раз избиравшийся мэром Амстердама.
Ремесло живописца, рисовальщика и гравёра Вайлант совмещал с торговлей произведениями искусства. Так что в Золотой Век Валлерант Вайлант был очень востребованным, уважаемым и преуспевающим в самых высоких кругах художником. В коллекции Фонда Ван Лоон в Амстердаме хранятся пять портретов его кисти.
Выставка работ художника в Музее Ван Лоон в Амстердаме
К счастью, рано или поздно несправедливо забытых художников вспоминают, пишут о них статьи, устраивают выставки.
В 2024 году в доме-музее Ван Лоон в Амстердаме прошла ретроспективная выставка, посвящённая творчеству Вайланта, под названием «Универсальный виртуоз — Валлерант Вайлант в Амстердаме». Выставка как бы вывела этого полузабытого художника из тени. Собрание Музея Ван Лоон в значительной степени основана на коллекции семейных портретов, и вышеупомянутый живописец написал портреты не менее пяти членов этой семьи.
Есть еще одна причина, связанная с вновь неожиданно обрётшим славу Вайлантом. Можно сказать, что это произошло почти случайно, благодаря, как это ни странно прозвучит, татуировке.
Золотой век, Амстердам и татуировки
В наши дни татуировки весьма распространенное и даже модное явление не только в Нидерландах, но и в других частях света. Причем тату популярно как среди мужской части населения земного шара, так и у слабой половины человечества. Женщины почти не уступают в этом вопросе мужчинам. Но татуировки в Золотой век определённо не были в таком почете, более того, совсем не поощрялись, учитывая еще и тот факт, что к тому времени Нидерланды приняли протестантизм. А отношение протестантов ко всякому роду изыскам, украшениям и излишествам всем известно. Тату в XVII веке можно было встретить разве лишь на теле морского волка или разбойника с большой дороги.
Татуировки существовали с доисторических времен. Моряки использовали их как символ удачи или знак отличия, например, изображая якорь как символ надежды или ласточку как предзнаменование безопасного плавания. Однако в Западной Европе христианская церковь негативно относилась к украшениям тела, и поэтому ношение татуировок там долгое время было запрещено. Не существует известных визуальных или письменных источников из Амстердама XVII века, которые бы явно описывали или изображали татуировки. Для горожан татуировки просто не делались: они ассоциировались с моряками, преступниками или чужаками.
Амстердам в Золотой Век был больше, чем просто городом. Расположенный на побережье, он торговал со всем миром. Он вытеснил Антверпен, крупный экономический центр XVI века, который после падения в 1585 году утратил роль торгового узла Северной Европы. В XVII веке могущество Амстердама основывалось на политической организации, флоте и процветании крупных торговых предприятий: Вест-Индской компании, часто упоминаемой под аббревиатурой WIC (West-Indische Compagnie), и знаменитой Ост-Индской акционерной торговой компании VOC (Vereenigde Oostindische Compagnie), — единственной компании, у которой даже в Японии была своя торговая фактория. Эти два предприятия являлись проводниками прогресса и способствовали преобразующей силе торговли. У их руля стояли богатейшие купцы, многие из которых являлись к тому же членами городского самоуправления. С каждым днем они становились могущественнее благодаря финансам, экономическому успеху и количеству кораблей, груженных бесценными заморскими товарами.
Полотно Валлеранта Вайланта «Коллегия главных комиссаров Совета городских портов, кранов и водоканалов Амстердама»
Удивительно, но иногда может пройти довольно много времени, прежде чем какая-то, казалось бы, незначительная деталь на произведении искусства будет замечена. Так произошло с портретом «Коллегия главных комиссаров Совета городских портов, кранов и водоканалов Амстердама». В Золой Век было принято заказывать групповые портреты членов различных гильдий и советов. Вот и регенты этого Совета заказали несколько полотен для украшения своего зала заседаний.
Работа 1674 года приписывается Валлеранту Вайланту и является частью коллекции Амстердамского музея. Полотно долгое время находилось в экспозиции бывшего Эрмитажа на Амстеле, поскольку Амстердамский музей несколько лет стоял на реставрации. Размер картины 3 на 2 метра, но в Эрмитаже она висела довольно высоко на стене, и чтобы как следует рассмотреть все детали, нужно было подойти очень близко.
Как уже упоминалось выше, татуировки в Золотой век вовсе не были обычным явлением и увидеть их можно было разве что на теле матросов, лоцманов, боцманов, пиратов и другой морской братии, а регенты и законопослушные бюргеры уж точно не могли позволить себе такую вольность. Тем сильнее было удивление одной из сотрудниц Амстердамского музея, когда на картине XVII века, на запястье одного из персонажей она разглядела изображение, напоминающее татуировку.
Лизбет Абрахам (Liesbeth Abraham), — а именно так зовут художницу-реставратора, впервые заметившую деталь в виде татуировки на данном полотне, проверяла состояние разных картин после их транспортировки из здания Эрмитажа на реке Амстел (сейчас этот музей носит другое название H’ART Museum) в здание Амстердамского музея на предмет их сохранности: не появились ли царапины или другие повреждения на поверхности полотен.
И вот ей в глаза бросилась деталь, увидев которую, она сначала не могла поверить своим глазам: на запястье одного из персонажей группового портрета красовалось изображение похожее на звезду. Поначалу Лизбет ужаснулась, подумав о том, что какой-то вандал из числа посетителей музея испортил творение Валлеранта Вайланта, решив увековечить на нем свои художества. Но вооружившись лупой, реставратор с облегчением выдохнула, поняв, что данный нюанс являлся частью картины, нанесенной на неё самим автором.
На групповом портрете изображены четыре регента, входивших в состав глав Совета городских портов, кранов и водоканалов Амстердама, два капитана и слуга одного из них. Совет был частью городской администрации и играл решающую роль в логистике, торговле и инфраструктуре Амстердама. В Золотой Век это была чрезвычайно серьезная организация. Под её властью находились, среди прочих, начальник порта и те, кто осуществлял непосредственный надзор за кораблями, которым предоставлялся доступ во внутреннюю амстердамскую гавань. С 1656 года кабинет начальников порта располагался в здании Схрайерсторен (одна из башен бывшей крепостной стены, которая дошла до наших дней). Комиссары заседали на втором этаже.
Из окна на задней части полотна виднеются многочисленные мачты кораблей городской гавани. Левая рука одного из персонажей, обращена к зрителю внутренней частью запястья, на оголенном участке которого виден очень необычный элемент: татуировка. При этом очевидно, что эта деталь намеренно расположена художником в самом центре композиции.
Благодаря упоминанию в истории Амстердама Яна Вагенаара (Jan Wagenaar), знаменитому историку XVIII века, имена изображенных на картине мужчин известны. Слева направо сидят главные комиссары Дирк Клаас ван Леек, Вессель Смитс, Хендрик Лайнслагер и Ян Фласблом. За ними, слева, стоит капитан охраны порта Михиль Мёйден, начальник порта Йоханнес Телье и его слуга.
Человек с наколкой был идентифицирован как Вессель Смитс, — видный состоятельный амстердамский купец, родившийся около 1618/19 годов. Согласно изысканиям Юдит Ван Гент (Judith van Gent), руководителя отдела коллекций и исследований Амстердамского музея, Вессель Смитс, благодаря своему отчиму Филиберту Вернатти (Philibert Vernatti), вращался в интеллектуальных и литературных кругах Голландии. А в Золотой Век Амстердам был не только местом, куда съезжались всякого рода торговцы, а также городом, в который в поисках лучшей жизни, достатка, процветания, знаний и духовных ценностей стекался люд с разных частей света, в том числе, ученые мужи, философы, писатели и художники. Вессель Смитс был знаком, среди прочих, с поэтом Якобом Катсом и физиком Исааком Бекманом. В этом Юдит нашла ключ к возможному значению татуировки Смитса.
Необычная звезда рождения
С первого взгляда может показаться, что тату на картине Валлеранта Вайланта то ли цветок, то ли роза ветров. Но все же превалирующее мнение специалистов сводится к тому, что скорее всего, это комета (хвостатая звезда).
В 1618 году в Западной Европе была замечена необычайно яркая комета, блеснувшая в ночном небе. К ней было приковано внимание всего мира, ведь большинством людей того времени подобные явления не воспринимались просто как физический феномен. Многие истолковывали это космическое явление как предвестник Божьего гнева. Для них это являлось отождествлением знамения, ниспосланным свыше, чтобы предупредить грешников о неминуемом возмездии и призвать их к покаянию. А 1618 год был как раз годом рождения Весселя Смитса.
«Вполне возможно, что комету заметили в момент появления младенца на свет», — говорит Ван Гент. «Вероятно, позже его отчим Вернатти рассказал Смитсу, что тот родился под особой звездой. А Вессель, в свою очередь, посчитав это знаком свыше, наколол себе изображение кометы и позже захотел, чтобы она стала неотъемлемой частью его портрета».
Директор Амстердамского музея Юдикье Кирс (Judikje Kiers) обратила внимание на тот факт, что татуировка находилась на картине уже 350 лет, то есть, с момента ее написания в 1674 году, тем удивительнее, что написанная темными красками и находящаяся в центре композиции наколка, не привлекала до сих пор ничьего внимания. А тот факт, что Вессель Смитс как бы специально выставляет звезду напоказ, в какой-то мере даже гордясь ёю, тоже вызывает вопросы. Выше уже говорилось о том, что татуировки в Золой Век Нидерландов не просто не приветствовались, а были фактически запрещены, тем более, в среде богатых купцов протестантского вероисповедания.
«В известных исторических визуальных или письменных источниках того времени нет сведений, которые бы прямо описывали или изображали татуировки. Именно поэтому наколка на запястье амстердамского господина Весселя Смитса является такой неординарной находкой», — утверждает Юдит Ван Гент. «Более того, в Золотой Век тату всё ещё считались неприемлемыми» для жителей Амстердама; они ассоциировались с низшими слоями населения, моряками, преступниками или чужеземцами. Это делает изображение на запястье Весселя Смитса ещё более примечательным».
Внутренние порты Амстердама
Амстердам в свой Золотой Век был портом мирового значения. Сюда приходили корабли со всего света. А главы Совета городских портов и каналов Амстердама курировали различные вопросы, связанные с каналами, портами, водными путями, разгрузкой и погрузкой товаров, городскими грузовыми кранами. В начале XVII века к старым каналам Амстердама присоединились новые, которые позже назовут «ожерельем». Это знаменитые Херенграхт (Herengracht, канал Господ), Кейзерграхт (Keizergracht, канал Императора) и Принценграхт (Prinsengracht, канал Принца). Кроме того, поскольку город был центром мировой торговли, здесь были ещё и внутренние порты, граничившие с заливом Эй и служившие причалами для кораблей. Совет был частью городского правительства и, начиная с XVII века, играл ключевую роль в логистике, торговле и инфраструктуре Амстердама. Членами данного совета числились исключительно уважаемые граждане с безупречной репутацией, соответствующим образованием и опытом.
ЭКСКУРСИИ, КОТОРЫЕ МОГУТ ВАС ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ
* Нужен уникальный маршрут? Я могу разработать индивидуальную программу экскурсии по вашему запросу. Свяжитесь со мной: +31 616 092 940 (Viber, WhatsApp).
Открытие мирового значения
В поисках смысла и происхождения этой уникальной татуировки XVII века Амстердамский музей также обратился за подсказками и разгадкой к знаменитому амстердамскому мастеру по татуажу Хенку Шиффмахеру, имеющему огромный опыт и знания в области истории этого ныне так популярного ремесла. В Золотой Век Амстердам принимал огромное количество торговцев, беженцев, путешественников, но татуировки абсолютно не являлись символом того времени. По этой причине Хенк Шиффмахер называет этот конкретный случай «мировым открытием». Он никогда не сталкивался с упоминаниями, описаниями образца столь ранней татуировки и не встречал публикаций на эту тему.
Хенк рассказал, что историкам были известны случаи с изображением наколок на телах персонажей картин, но это были портреты пилигримов. А на Святой Земле, где находились пилигримы, тату делались уже с 1300, и там это было нормой. Получается, что наколка на запястье одного из персонажей группового портрета Валлеранта Вайянта — это самая ранняя татуировка, известная в Западноевропейском искусстве. Шиффмахер уверен, что если изображение увеличить, то явственно будет видна комета. В любом случае — это открытие мирового уровня, делающее Весселя Смитса первым голландцем, у которого обнаружено самое раннее из известных изображений татуировки в западноевропейской живописи.
Также Хенк утверждает, что наколка на запястье Смитса явно нанесена задолго до написания портрета. Она не такая ярко синего цвета, как если бы её накололи недавно, а серо-голубого. Предположительно, к моменту написания картины изображению было уже от двадцати до тридцати лет. Вероятнее всего, Смитс нанес её в молодые годы, когда только обучался торговому делу, бороздя с более опытными купцами и моряками мировой океан на торговых судах. В то время в портах Венеции и Неаполя тату были уже в моде, и вероятно, в некоторых амстердамских тавернах их тоже можно было наколоть.
Вместе с Хенком Шиффмахером Амстердамский музей продолжит исследование этой необычной детали группового портрета. А вопросов остается очень много: где, когда и с какой целью Смитс сделал эту наколку, почему он пожелал, чтобы она была заметна на портрете, и почему его не пугали неприятности, которые могли быть связаны с данным изображением. Все это предстоит выяснить. Ван Гент объясняет: «Насколько нам известно, в Золотой Век Амстердам не был тем местом, где были популярными татуировки. Возможно, Смитс путешествовал с отчимом по миру и нанес тату в одной из заморских стран, но это требует дальнейшего исследования».
С 25 ноября 2025 года по 1 марта 2026 года групповой портрет работы Валлеранта Вайланта будет представлен на небольшой выставке в музее Виллетхолтхёйзен на канале Херенграхт в Амстердаме (Huis Willet-Holthuysen, Herengracht 605). Двери музея открыты для посетителей с понедельника по воскресенье с 10:00 до 17:00. Также здесь будут экспонироваться несколько предметов из коллекции Хенка Шиффмахера.
И бонус для гостей выставки: в середине декабря Хенк Шиффмахер сделает бесплатную татуировку с изображением исторической кометы пяти посетителям во время специального мероприятия.
