Бесценные творения Рембрандта — это далеко не всё, что оставил гениальный художник нам в наследство. Из его мастерской вышла целая плеяда одарённых учеников мастера, которые вписали свои страницы в историю искусства Нидерландов. «Ученики гения», — выставка в Доме-музее Рембрандта в Амстердаме, которая знакомит посетителей с работами талантливых воспитанников мастера.
Работы Рембрандта позднего периода его творчества не были оценены многими его современниками по достоинству. Новаторская манера письма художника с неровными рельефными мазками, которые тот густыми слоями краски наносил на полотно, что заметно усиливало впечатление материальности предметов, не вызвала понимание в его окружении. Про портреты его кисти говорили, что их легко можно было поднять за нос, настолько толстые слои красок он клал на холст. А многие его другие работы производили на зрителя впечатление незаконченности. По этой причине его картины почти не пользовались спросом, и Рембрандт уже не зарабатывал, как в былые времена.
Казалось, что его слава окончательно померкла, о художнике почти что забыли, но всё же его неподражаемая техника, виртуозное изображение свето-тени и своеобразное видение предмета не оставляли равнодушными учеников, которые продолжали идти к нему, чтобы овладеть искусством живописи. За всё время у Рембрандта в подмастерьях побывало около 40 воспитанников. В основном к нему шли уже те, кто побывал на обучении у других наставников, и желал отточить своё мастерство под руководством гениального Рембрандта, которому не было равных в изображении на холсте эмоций и чувств, и неважно, был ли это библейский сюжет или портрет. Тому же он учил и своих подопечных: писать настоящие, без прикрас лица, с живыми эмоциями. Никто, как Рембрандт, не мог наполнить свои работы внутренним сиянием.
Из многих учеников мастера выросли большие художники с громкими именами: Говерт Флинк (Govaert Flinck), Фердинанд Боль (Ferdinand Bol), Николас Мас, Карел Фабрициус, Герард Доу (Gerard Dou). Но были и такие, которые брали уроки живописи у мастера не с целью в дальнейшем зарабатывать себе на хлеб ремеслом художника, а просто для собственного удовольствия. Но эти имена знают, пожалуй, только исследователи творчества Рембрандта.
От своих подопечных он требовал того же, чему когда-то учился сам у Питера Ластмана (Pieter Lastman). Для того, чтобы скопировать работу своего учителя, Рембрандт делил полотно на участки, подобно мозаике, а затем дорабатывал мельчайшие детали на свой манер, стараясь внести в каждый участочек холста что-то своё. Похожую методику он применял к своим ученикам: они должны были копировать множество картин, гравюр и рисунков, и только после этого им разрешалось приступать к самостоятельной работе.
Самюэл ван Хогстратен (Samuel van Hoogstraeten), родившийся в Дордрехте (Dordrecht), был одним из его первых учеников. Он стал впоследствии замечательным живописцем и посвятил искусству живописи целый труд, в котором отвёл значительное место описанию технике Рембрандта, манере его письма, методике преподавания и творческихм взглядам. В книге Рембрандт описывается им как очень достойный, но при этом взыскательный наставник. Рембрандт старался развить в своих учениках самостоятельное мышление в работе, поскольку считал, что это единственный путь к успеху. По этой причине он заставлял своих подмастерьев часами стоять у холста, исправляя ошибки со слезами на глазах, зачастую без еды и питья. Уже сам став художником, Хогстратен присылал к Рембрандту уже своих учеников, а те, в свою очередь, пройдя школу у Мастера, открывали свои ателье, где тоже давали уроки живописи. Николас Мас, бравший уроки у Рембрандта, открыл школу в родном Дордрехте, став наставником для молодых дарований. Творчество Маса оказало большое влияние на художников делфтской школы: Яна Вермеера (Johannes Vermeer) и Питера де Хооха (Pieter de Hooch).
«Ученики гения», — выставка в Доме-музее Рембрандта в Амстердаме, которую непременно следует посетить всем поклонникам творчества великого голландского живописца.
